电影剧本写作基础(最新版)

电影剧本写作基础(最新版)

《电影剧本写作基础》的作者是美国的sid field。这本书是电影作家必读的教科书。自1982年第一版以来，它已被翻译成24种语言，并被世界各地400多所大学选中。可读性强，实用性强。在新版中，作者修改了很多内容，增加了一批当代观众更熟悉、更程式化的电影。

以下是该书的内容：

第一章剧本是什么？

电影是一种视觉媒介，它戏剧化了一条基本的故事线。

电影剧本是用图片讲述的故事。它就像名词一样——它指的是一个或几个人在一个地方或几个地方做他或她的事情。所有电影剧本都贯彻这个基本前提。故事片是一种视觉媒介，它戏剧化了一条基本的故事线。和所有的故事一样，它有一个明确的开始、中间和结尾。

第一幕，或者说开头，大概有120页，或者说两个小时。无论你的剧本是充满对话，充满描述，还是两者兼而有之，都可以按每分钟一页来计算。

如果去看电影，往往会自觉不自觉地判断自己喜不喜欢这部电影。以后看电影的时候，请注意你要多久才能决定自己喜不喜欢这部电影。一般需要十分钟左右。相当于你剧本的前十页。你应该及时抓住你的读者。

第二幕，或者说对抗，是你故事的主要部分。通常在剧本的30到90页。之所以称之为剧本的对抗性部分，是因为所有戏剧的基础都是冲突。一旦你明确了对你的角色的需求，也就是他在剧本中想要达到的目的，他的目标是什么，你就可以为这种需求设置障碍，从而制造冲突。

第三幕，或结尾，通常发生在第90页和第120页之间，这是故事的结尾。故事如何结尾？男主角怎么样？他是活着还是死了？他成功了还是失败了？等等。你的故事需要有一个强有力的结局，这样人们才能理解它，才能使它完整。

戏剧结构可以定义为：一系列相互关联的事件、情节或事件线性排列，最终导致戏剧结局。

第二章主题

记住电影剧本就像一个名词——它指的是某人在某个地方做他或她的事情。这个人就是英雄，做他(她)做的就是行动。当我们谈论剧本的主题时，我们实际上是在谈论剧本中的动作和人物。

行动是发生的事，人是遇到的人。每部电影剧本都把动作和人物戏剧化。

每个电影剧本都有一个主题。

当剧作家决定如何将故事戏剧化时，他们往往必须做出选择并履行自己的责任。

你的主题会找到你，只要你努力去找。

从寻找一个动作和一个角色开始！

下一步是扩展你的主题。给剧本中的动作以血肉之躯，把重点放在剧中人物身上，从而扩大故事线，突出细节。

这个规律值得重复一遍：知道的越多，能传达的就越多。

调查研究工作是电影剧本创作的具体要素。

写作的时候，问问自己想写什么故事。

一旦决定了要写哪个动作，就可以考虑剧中人物了。首先要明确自己角色的需求。所有的戏都是冲突。如果你对你的角色的需求有一个清晰的认识，你可以设置各种障碍去克服以满足这种需求。他如何克服这些障碍成了你的故事本身。冲突、奋斗、克服障碍是所有戏剧的基本组成部分。喜剧也是。剧作家的职责是制造足够的冲突来引起你的观众或读者的兴趣。故事要一直往前走，直到解决。关于这个问题，你应该知道的就这些了。如果你已经知道你的剧本中的动作和人物，你可以为你的人物定义需求，然后设置各种障碍来实现需求。

没有冲突，没有戏剧性。没有需求，就没有人品。没有人物就没有动作。

一个人的行为，而不是他的言语，说明了他是一个怎样的人。当你开始探索主题的时候，你会发现你剧本里的一切都是相互关联的。没有什么是偶然包含的，或者只是因为机智可爱。沙土比亚有句名言：“麻雀虽死，天意非凡。”宇宙的自然规律是，每一个力都有一个大小相等方向相反的反作用力。这条规则也适用于你的故事。这是你剧本的主题。

理解你的主题！

第三章人物

人物是你剧本的基础，是你故事的心脏、灵魂、神经系统。写之前一定要了解自己的性格。

首先，确定你的主要角色。然后，他(她)的生活内容分为两个基本类别：内在生活和外在生活。

从你的内心生活开始。

写作要有提问和寻找答案的能力。这就是为什么我称开发人员为创造性研究工作。

角色的外部发生在剧本的开始和最后一次褪色之间。首先要逐一分析他们生活中的各种因素或成分。你应该通过人物与他人或事件的关系来塑造你的人物。所有戏剧人物在三个方面相互作用：

1)在争取戏剧需求的过程中所经历的冲突。

2)他们和其他角色的互动是敌对的、友好的还是momo的。记住：戏剧就是冲突。法国著名电影导演让雷诺阿曾告诉我，在描写一个混蛋方面比一个好孩子更有戏剧性。

3)他们的内心互动。

把你角色的生活分为三个基本组成部分：——职业生活，个人生活，私人生活。

人物的本质是行动。你的性格其实就是他做的。电影是一种视觉媒介，剧作家的责任是选择一种视觉形象或画面，以电影的方式把他的人物戏剧化。

对话是人物的功能。不要紧，尴尬的对话会出现在你初稿的前六十页。不用担心，最后六十页会很流畅有效。你写得越多，就越容易。这时候你就可以顺利的回来修改你剧本前半部分的对话了。

对话关系到你的角色的需求，他的希望，他的梦想。对话必须向观众传达你故事的信息或事实。它必须推动故事向前发展。必须提示人。对话必须表现人物之间和人物内部的矛盾和冲突，以及人物的情感处境和独特性。对话来源于人物。

第四章构成人物

你是如何给你的角色“注入生命”的？如何形成自己的性格？

关键词是“过程”。需要一种方法来实现它。

首先要创造人物的语境。然后把内容注入进去。识别人的需求。

人就是观念——，我们看待世界的方式。这是一种语境。

我们都有一些看法。确保你的角色有个人独特的观点。你创造了环境，内容也随之而来。

人还是一种态度。这也是一种语境，是一种表达人的观点的感觉和行动方式。

你越能清晰的识别出人物的需求，就越容易为这些需求制造障碍。这就产生了冲突。这将有助于你创造一个紧张和戏剧性的故事线索。这也是喜剧中卓有成效的规律。

确定角色的需求，然后为这种需求制造障碍。你对你的角色了解的越多，故事结构中的创作尺度就越广。

性格还是性格。每个角色在视觉上表现出一种个性。

性格或行为。人物的本质是动作——。什么样的人做事？行为就是行动。行为向你揭示了很多。

人就是我所说的启示。在故事的过程中，我们了解了一些关于人物的情况。

行动就是性格！一个人做什么，而不是说什么，说明他是什么样的人。

当一部作品接近完成时，作家通常坚持写作，但永远不会完成它。

只是不要指望你的角色从第一页就和你说话。这样不行。如果你做了创造性的研究，很了解你的角色，那么你会经历一些阻力，然后你就可以有所突破，和你的角色接触。你所有的工作、研究、准备、思考时间的最终结果，都会是那些真实、生动、可信的人物。这是我们的共同目标。

第五章创造人物

写剧本有两种方法。一种是先有一个想法，然后按照这个想法去塑造人物。另一种写剧本的方法是塑造一个人物；需求、行动、故事都会从人物身上产生。

记住，剧本的主题是动作和人物。我们已经有了角色，现在是时候找到行动了。这是一个漫无目的的创作过程。我们提出了一些想法，做了修改，重新安排，犯了错误。我就说了一句话，然后就反驳自己。不要崩溃。我们正在寻找一个具体的结果——一个故事。我们必须让自己“找到”它。

记住，这是一个创作的过程，迷茫和矛盾是不可避免的。

剧情点。请记住，它必须是一个事件或事件，可以“挂钩”的行动转向另一个方向。

第六章结束和开始

方向！ 对，就是这样！你的故事是从a发展到z的；从建立到结束。记住，剧本结构的定义是一系列相互关联的事件、情节、事件线性排列，最终导致戏剧性的结局。这意味着你的故事从头到尾都在发展。你应该用10页(10分钟)向你的观众或读者介绍三件事：1。你的主角是谁？戏剧的前提是什么——即故事是什么？3.什么是戏剧情境——也就是围绕你的故事的戏剧情境是什么？

很多人不相信你在写剧本之前需要一个结局！我听过多少论据，论据之类的。

当你开始写作时，你首先要知道的是结局。

你的故事总是向前推进——它从头到尾都遵循一条道路、一个方向、一条发展路线。方向是一条发展线，是一路上遇到一些事情的一种方式。知道自己的结局。不需要知道细节，但一定要知道最后发生了什么。

你的故事就像一次旅行，以一个目的地结束。两者是一体的。凯特史蒂文森在他的歌曲《就座》中总结了这一点：“生活就像一个有多扇门的迷宫。每扇门都必须被推开才能打开。伙计，推门进去。不管怎么走，都可能回到起点。”

中国有句成语：“千里之行，始于足下。”

结尾和开头是相互关联的，这个原则可以应用到电影剧本中。

所以结束总是开始，另一个开始就是另一个结束。就像生活一样，剧本里的一切都是相互关联的。

结束和开始就像银币的两面。一定要精心选择，让你的结局富有戏剧性。

当你知道了你的结局，你就能有效地选择你的开始。

如果你已经决定了结局，你可以选择一个可以导致电影结局的事件或事件。

一种类型的开始可以是一个视觉上吸引人、令人兴奋的过程，可以一下子抓住观众；另一种类型的开始，你可以用极快的解释镜头来塑造剧中的人物。你的故事决定了你选择哪种类型的开始。

开场字幕出现在哪里是由电影决定的，而不是由你的剧作家决定的。决定字幕出现在哪里是一部电影制作的最后一件事，这是由电影编辑和导演决定的。

你的剧本前十页最重要。在这十页内，读者将知道你的故事是否引人入胜，是否已经开始展开。这是读者的工作。

卖给好莱坞的剧本有专门的阅读器。在好莱坞，没人看剧本，制片人不看，只有看剧本的人。

对于作家来说，看电影是最重要的。去看各种电影：好电影，坏电影，外国电影，老电影，新电影等等。你可以从你看的每部电影中获得经验。如果你仔细看，会帮助你逐渐对剧本有更深的理解。看一部电影，应该像参加一个工作会议，谈一谈，讨论一下，看看有没有符合的例子。

对于一部结构良好的电影来说，结尾和开头是最重要的。那么，电影剧本的开头最好用什么方式写呢？那就是：清楚的知道自己的结局！

第七章设立

剧本中的一切都是相互联系的，所以从一开始就介绍你故事的组成部分是很重要的。你有十页来抓住或吸引你的读者，所以你必须立即建立你的故事。

你必须以视觉的方式在故事中建立信息。读者一定知道：主人公是谁，故事的戏剧性前提是什么，也就是故事讲的是什么，围绕行动的戏剧性情况。

第八章段落

“协同”是对系统的研究，它把系统的行为作为一个整体来研究，并且独立于它的各个工作部分。

电影剧本是由一系列元素组成的，可以比喻为一个“系统”，即许多相互关联的独立部分有序地排列成一个整体或一个整体。

电影剧本就像一个系统，由几个具体的部分组成，由动作、人物、戏剧前提连接统一。我们以它是否能“发挥作用”或者发挥到什么程度来衡量或评价它。

电影剧本作为一个“系统”，由结尾、开头、剧情点、镜头和特效、场景和段落组成。这些故事的元素通过动作和人物的戏剧性驱动力统一起来，以一种特殊的方式排列，然后进行视觉上的展示，从而创造出一个整体，被称为“剧本”——一个用画面叙述的故事。

在我看来，段落(scquence) (1)是剧本最重要的部分。是剧本的骨架或脊梁；它把一切串在一起。

段落是：用一个单一的思想连接一系列场景。它是一个统一在单一思想下的单位，或者说是一个戏剧性的行动单位。

段落是电影剧本的骨架，因为它安排好了一切。你可以直接“串”或“挂”一些场景，从而创造出一个大的戏剧动作。

一段话就这样：一系列的场景通过一个单一的思想链接在一起。

每个段落都有一个清晰的开头、中间和结尾。

用单一的思想连接或链接一系列场景，有明确的开始、中间和结尾，

它是电影剧本的缩影，就像一个单细胞包含了一个宇宙的基本特征。

理解如何写剧本是一个重要的概念。它是电影剧本的组织框架、形式、基础和蓝图。

开头，中间，结尾。

第九章剧情要点

写作最难的是知道写什么。写电影剧本的时候，一定要知道自己想写什么；你必须有一个方向——一条通向解决方案和终点的发展路线。如果你不这样做，你就有麻烦了。那么你很容易迷失在自己创造的迷宫中。

情节点是一个事件，它“钩住”动作并把它转向另一个方向。

它推动故事向前发展。

他们是你故事线的主播。在你开始写作之前，你需要知道四件事：结尾、开始、第一幕结尾的情节点、第二幕结尾的情节点。

掌握剧情点的知识是写电影剧本最基本的要求。注意剧情点。看电影的时候要找到，看剧本的时候要讨论。

每部电影都有剧情点。

看电影的时候，确定它的剧情点。

理解和掌握剧情要点是电影剧本写作的基本要求。每个场景结尾的剧情点是戏剧动作的环节；他们把所有东西串在一起。它们是每个场景的路标、目的地、目标或指定点。——是戏剧动作链中的一环。

第十章场景

场景是你剧本中最重要的因素。现场发生了一些事情——一些特别的事情发生了。它是一个特殊的行动单位——你讲故事的地方。

好的场景产生好的电影。当你想到一部好电影，你记得的是场景，而不是整部电影。

你在纸上呈现场景的方式最终会影响整个剧本。剧本是一种阅读体验。

场景的目的是把故事往前推。

场景可以根据你的需要长短。

每个场景都有两件事——地点和时间。

场景变化在剧本的发展中极其重要。一切都发生在场景中——你用移动的图像讲述故事。

每个场景都向读者或观众揭示了至少一个必要的故事信息因素。它很少提供更多的因素。受众接受的信息是该领域的核心或目的。

一般来说，有两种场景：一种是视觉上的东西在这里发生，另一种是人与人之间的对话场景。大多数场景是两者的结合。

你需要找出场景中的成分和元素。

当你写一个场景时，试着找到一种戏剧性的方式来与场景“对比”。

你可以控制你的故事，而不是让它控制你。作为一个作家，你必须在场景的结构和表现上选择和承担责任。

寻找冲突，制造困难，制造尽可能多的困难。这会增加紧张感。

喜剧就是创造一个情境，然后让人物针对情境或对方做出行动和反行动。在喜剧中，你不能故意让你的角色发笑。他们必须相信自己所做的事情，否则就会变得牵强附会，矫揉造作，所以并不可笑。

找现场的食材让它发挥作用。

一个场景很少完整地展现出来。更多的时候，它表现的是整体中的碎片。

在场景中的特殊动作结束时输入。

第11章构建脚本

每个场景都是一个单元或一组戏剧动作。

在每个场景中，你从场景的开始发展到场景结束时的剧情点。这意味着每一个场景都有一个方向，一条从开始到剧情点的发展线。而第一幕和第二幕结尾的两个剧情点就是你的归宿；它们是你构建剧本时要去的地方。

你的故事决定了你需要多少张牌。

使用卡片是一种很好的方法。可以用各种方式排列场景，重新排列，多加几个，多去掉几个。是一种简单、方便、有效的方法，可以让你最大限度的灵活构建电影剧本。

牛顿第三运动定律：“每一个力，都有一个力相等方向相反的反作用力。”这个原则在电影剧本的构建中也起到了作用。

行动——反行动是宇宙的规律。在电影剧本中，如果你的角色做了一个动作，别人或者其他物体做的反动作，可以导致你的角色做另一个反动作。这样，他通常会创建一个新的动作，这反过来又会引起另一个反动作。

人物做动作，别人做反动作，动作-反动作，反动作-动作，让你的故事朝着每个场景结尾的剧情点发展。

许多新手或没有经验的剧作家总是让主人公遇到一些事情，总是让他们对环境做出反应，而不是按照他们的戏剧需求行事。人物的本质是行动；你的角色必须采取行动，而不是反击。

第十二章写电影剧本

写作最难的是知道写什么。

看看这是不是你最好的工作时间。

写作是每天的任务。你要一个一个写剧本，一幕一幕，一页一页，一天一天。给自己定目标。一天写三页是合理可行的，一天一千字左右。如果你的剧本有120页长，一天3页，一周5天。那么，完成初稿需要多长时间？四十个工作日。

当你专心写作的时候，虽然外在和你爱的人亲近，但思想和注意力却千里之外。

当你需要一些时间写剧本的时候，不要感到“愧疚”。

制定写作时间表：上午10: 30到12: 00，晚上8: 00到10: 00，或者晚上9: 00到深夜。有了时间表，遵守纪律的“问题”就很容易掌握了。

制定好写作时间表后，你可以在一个美好的日子里工作、坐下来开始写作。

首先发生的是什么？

反抗！对，就是这样。

写作是一个体验和学习的过程，需要写作技巧和协调能力，就像学习骑自行车、游泳、跳舞或打网球一样。

当你真正坐下来写作时，另一个“新”的想法一次又一次地冒出来。是一种反抗，是一种思想上的开小差，是一种逃避写作的方式。

我们都是这样的。我们是编造各种不写的理由和借口的高手。这是创作过程中的一个“障碍”。

写作是日常工作，一天两三个小时，一天三页，一周四天，一周十页。一个接一个镜头，一个接一个场景，一页接一页，一段接一段，一个接一个场景。

写剧本初稿的时候，要经过三个阶段。

第一个阶段是“在纸上写字”的阶段。然后你把一切都写下来。

第二阶段。就是对自己写的东西进行冷静、严格、客观的检查。这是剧本写作中最机械、最没有气场的阶段。

第三阶段。这个阶段你要检查自己写了什么，真正写好故事。你要对它进行加工，突出重点，润色，或者重写，让它更精炼，让它活起来。

写电影剧本，一定要学会忍痛割爱。

继续写，日复一日，一页又一页。写的越多越容易。当你快写完的时候，也许在最后10-15页，你会发现你在拖。你可能花四天时间写一个场景，或者写一页纸，感觉很累很没精神。这是一种自然现象：你只是不想完成它。

结束后，你会经历各种各样的情绪反应。首先是满足感和释然感。过了几天，你会觉得很压抑，很压抑，不知道怎么打发时间。你可能很困，没有精力。我称之为“产后抑郁”期。就像生孩子一样。你花了很长时间在某件事情上。它成为你身体的一部分。它让你一大早醒来，晚上睡不着。现在一切都结束了。所以抑郁和抑郁是自然的。然而，一件事的结束总是另一件事的开始。这不就是开始和结束吗？