剧本的基础知识

剧本的基本知识

根据剧本的不同形式和功能，我们可以将剧本分为三种类型，即文学剧本、故事板和完成的台湾剧本。小编收集了剧本的基本知识。欢迎阅读。

第一节

剧本基本理论：

态度——写故事最重要的是对故事的态度。不同的态度会有不同的效果。

题目——写故事之前，一定要问自己：你想讲一个什么样的故事？是朋友之间的友情，男女之间的爱情，外星人入侵地球的故事，或者指责战争的故事等等。这是主题。

主题一定要明确，落实，不容置疑。一个成功的剧本，需要观众看完之后，清晰地理解作者想要表达的思想和主题。

第二部分

创建角色冲突

角色冲突是吸引观众的唯一途径。这包括故事中人物之间的冲突，人物与自己价值观的冲突等。

方法一：故事中的人物想做什么，但是有一股力量在对抗他。

方法二：无法分解的关系。

第三节

产生表面张力

方法一：让你的观众知道一些故事中的人物不知道的事情。

方法二：让你的观众觉得故事中的人物走错了路。

方法3:时限

方法四：转折——利用转折可以产生意想不到的效果，唤起观众的期待心理，加强情节的张力，从而保持观众对故事的兴趣。转折往往出现在故事的前后。剧本前部的转折，通常是用来打开故事，展现主角将要面对的选择。至于后期的转折，则指向主角解决危机，聚拢剧情。

第四节

其他技能

铺垫：铺垫铺垫可以吸引观众跟着故事走。

关键：是最能象征整个故事的对象。

蒙太奇：有两张图，在梅花和竹田之间播放。这是蒙太奇。蒙太奇也可以指不同的、不相关的画面，拼接在一起会有另外的含义。

首先明确一点，剧本不同于任何风格。经常看到有朋友把剧本写成小说或者传记，这是不对的，至少不专业。剧本有自己特殊的格式，写剧本在某种程度上是一项技术性的工作。

写剧不是什么崇高的艺术创作。这只是一份普通的工作。剧作家和清洁工只是普通的工作，大家都可以写剧本，都可以当导演。当然，既然是工作，就有自己的规范。这些规范不一定能让你很快成为专家，但至少能让你看起来像个专家。或者，不要让你的格式不好成为审稿人拍你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三四篇稿子，如果你的剧本格式看起来不是很专业，他完全有理由翻几页把你的剧本扔到角落里。

根据剧本的不同形式和功能，我们可以将剧本分为三种类型，即文学剧本、故事板和完成的台湾剧本。

(一)文学剧本的写作格式

文学剧本是电视剧的基础，由编剧完成，是未来电视剧的框架。它明确定义了未来电视剧的主题、人物、情节、结构和风格。

就长度而言，通常每部电视剧的长度加上开播和停播的时间都在50分钟左右，剧本写在1.5万到2万字左右，70到100个场景，不到十几个甚至几个场景。还有比较长的，比如最近播出的韩剧《爱情是什么》，每集90多分钟。有些系列短剧，每集长度只有20多分钟，剧本也就六七千字左右。

在剧本的“要求”上，编剧和导演总是有不同的视角。编剧往往有强烈的表演欲望，希望剧本更文艺，可读性更强。导演看重可拍性，注重剧本的情节和结构，注重视觉效果，他们的文艺色彩往往会在拍摄中被剥离。编剧和导演对剧本的要求不同，导致了两种文学剧本风格，一种更文艺，一种更镜头化。

1、对文学剧本的强调

特点：

(1)剧本不仅可供拍摄(习惯上称为“拍摄”)，而且非常注重书面语的修辞和文采。它不仅为导演拍摄提供了依据，也成为普通读者的一种书面阅读。

(2)剧本的段落往往是以场景的时空变化来划分的，但时间和地点并不是每次时空变化都标出来的，而是通过对情节的描述自然体现出来的。

(3)拍摄手法界定不清(如“特写”、“推”、“淡出”等)。)，但内容是通过对艺术形象的直接描写来暗示的。

[示例1]

1921年1月的一个下午。

伦敦，泰晤士河畔，码头上。

冬天的伦敦，在细雨中，浓雾渐渐散去，但湿气依然源源不断。在接船的人群中，徐志摩穿着一件长长的深灰色外套，裹着雨衣和帽子，衣领向上翻起。他右手拿着一把长伞，左手拿着一束花。一旁，站着刘书河，也是一身保暖的衣服。

过了一会儿，一辆黑色的车靠近了，停了下来。陈西滢把头伸出窗外，举手向徐志摩问好：“志摩，我先把车停好。”说完，车子缓缓向停车场驶去。

停好车，陈西滢朝着徐志摩、刘书河走去。

徐志摩：“来，来，西营哥！何叔叔，这是先生。我说今天给你介绍。”

刘叔和去了陈西滢：“久仰大名！shima很久以前就说过了，

你是大名鼎鼎的老武陟和老武陟辉的侄子！"

陈西滢：“我叔叔和哥哥的名字，陈西滢，早已为人所知。今天很荣幸见到你。”

徐志摩：“行了，你这么客气干什么？以后大家要互相照顾。”

刘蛟河：“我们可以算是‘我们都不幸福——到天尽头’。

不，那不是真的。志摩一家很快就到。他不是堕落者。他不再和我们在一起了！"

2.聚焦镜头的剧本

特点：

(1)编剧把提供导演的拍摄作为自己唯一的责任和目的，不准备把剧本做成一种书面阅读。所以经常使用直接画动作或画面，不追求文采和可读性。

(2)按场景(有时甚至按镜头)划分文本的自然段落。在每一段的开头，应使用一行特殊的文字来表示场(或镜)号、现场的地点和时间等。

[示例2]

(1)校园(日本以外)

往下看，有丰富的树木和古老的建筑。

穿过广阔的森林，我看到了一个湖。

湖水清澈，柳树在流淌。

湖边的长椅上，相依的恋人，埋在书本里的学生。

对面，几栋红砖楼，由远及近。

(2)机房(日)

齐坐在电脑前，专注地看着电脑屏幕。

纤细的手指在键盘上熟练地敲打着。

屏幕上出现一行行英文字母。

齐学柱看着屏幕，轻声说道。

小标题：齐老师：我们在4月16日收到您的邮件，您在邮件中拒绝了我们学校提供的录取机会和奖学金。我们对此深感遗憾，并祝你好运.

齐薛烛盯着屏幕，举起双手，放在头发上，摇摇头，痛苦而困惑地喃喃自语：上帝，这是怎么回事.

声音越来越大，在楼里回荡。

(3)教室(日)

冯晓站在讲台上面对着学生，和侃侃交谈着：在我看来，“做自己不想做的事，不要对别人做。”这句话包含了中国人所有的道德观念。无论我们做什么，我们都应该设身处地为别人着想。别人当然不想要自己不想要的。例如.

传呼机的声音。冯晓闭上嘴，皱着眉头往下看。

台下，学生们回头，目光聚焦在一个学生身上。

学生们面红耳赤，低头关掉传呼机。

冯晓淡然一笑：比如你是老师，站在讲台上讲课，你肯定不想听到这种声音。

教室里呼机又响了。

冯晓停下嘴，皱起眉头，看着下面的学生：谁的呼机？肯关不掉？

同学们面面相觑，有人掏出传呼机观看。

冯晓表情严肃：关掉所有的传呼机！

有同学笑了：老师，是你的呼机！

冯晓伸出手摸了摸他的腰，拿出他的寻呼机，尴尬地笑了笑：哦，对不起！

学生们看着冯晓笑了。

(3)拍摄方法往往在技术上有所规定，甚至对摄制组的其他创作人员(导演、演员、摄影师、录音师、美颜——)有很多具体的详细说明。

[示例3]

(1)位置。在泰晤士河口，日落。风像鬼一样尖叫。视野。小男孩皮普沿着河岸跑着。他沿着弯弯曲曲的小路跑向摄像机，摄像机用后续摄像机拍照。在小路旁边立着一个绞刑架，向公众展示犯人的尸体。皮普走过绞刑架时抬起头来。渐渐的。

(2)外部位置。教堂墓地，皮普的中间场景。他用一束冬青树枝爬过倒塌的石墙。当他走过墓地和老坟时，摄像机跟着他到了右边。他走到其中一个墓碑前，跪在墓碑前，镜头继续晃动——。现在是他的中景。

(3)中等场景。皮普跪在坟前，风仍在呼啸。皮普拔出一朵枯萎的玫瑰，扔在一边。他又拍了拍泥土，然后把那束冬青树枝放在墓碑旁，上面写着。树枝断裂的声音。

(二)故事板的写作格式

又称导演剧本或导演案头书，是导演案头工作的集中表现，是将电视剧的文学内容分割成一系列可以拍摄的镜头的剧本。

导演经过对文学剧本的分析和研究，将结合未来电视剧中要创造的声音和图像的图像，以分割镜头的形式诉诸文字，成为故事板。内容包括镜头号、场景、拍摄方式、画面内容、台词、音乐、音效、镜头长度等项目。故事板是导演对电视剧的综合设计和构思，是电影剧组统一创作思路、开展工作的主要依据，有利于保证电影制作的策划。

我们把[例2]改写成故事板，体验两个剧本的不同，也可以看到编剧和导演的视角不同。

(3)完成台语版

成品笔记本叫镜头记录本。是全片拍摄完成后现场记录所做的工作。任务是记录电影中已经制作定型的所有技术和艺术内容，并详细规定每一个镜头的脚数。它的格式和故事板基本一样，只是对场景给出了一个简短的提示。