写作基础知识：电影剧本

写作基础知识：剧本

电影剧本包括三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影故事板和电影成品。小编收集了电影剧本写作的基本知识，欢迎阅读。

电影剧本包括三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影故事板和电影成品。今天几乎任何一部上映和放映的国产电影都同时有这三个剧本。就一部电影所拥有的这三个剧本的内容而言，大致相同，但由电影中不同位置的创作者完成，出现在电影制作的不同阶段，扮演的角色也不同。

一、电影文学剧本

电影文学剧本的创作活动是一部电影整体创作过程的第一步。是一个电影编剧做的。在电影的所有创作者中，编剧是第一个接触生活素材的人，他是第一个从生活中获得灵感、灵感、冲动和想法，对素材进行分析、选择、加工和提炼，使之成为一部电影的特定主题，构思人物和情节，组织成完整统一的图案，设计出与内容相对应的艺术形式。

电影文学剧本是电影的基础，它对未来电影的主题、人物、情节、结构、风格和风格都有明确的规定。当一个导演把一个影视文学剧本放到屏幕上，他无法对以上内容进行根本性的改变。比如，他不能把文学剧本里原本按顺序讲述的故事，变成一个插曲或倒叙的结构；他也不能把喜剧剧本变成悲剧。除非他在拍摄前重写了电影文学剧本，这种做法说明文学剧本是‘一部戏的基础’。

电影文学剧本是电影成功的保证。一个导演只有有了好的剧本，才能组织创作团队，开始工作；电影厂的领导部门只有审核批准了电影文艺剧本，充分评价了其思想艺术素质，才能下达生产订单，投放生产资金。

二、电影故事板

也常被称为导演案头书或导演剧本。

电影是由场景和镜头组成的。拿到满意的文学剧本后，导演要制定一些更具体更详细的拍摄方案，比如这部剧用了多少镜头，用什么角度、距离、方式(推、拉、摇、动等)。)都用来拍摄这些镜头。在这个剧本里，哪些戏可以在同一个场景里拍摄？哪些剧可以同季拍摄？等等。这些东西在文艺剧本里通常都不是很清楚，有些问题甚至根本就没有规定(比如没有规定拍摄位置和布景)，所以导演要在基于电影文艺剧本的电影故事板里做出来。只有这样，电影剧组的工作人员才能按照故事板非常具体的指示开始自己的工作。

故事板的写作风格因为导演的习惯而不同。有的导演喜欢一个人做，有的喜欢和它的主要创作人员(摄影师、艺术家、音响工程师、化妆师、道路设计师等)一起讨论研究。)，最后算出来。

第三，完成台语版

又称镜头笔记本。这是全片拍完之后现场记录所做的工作。导演在拍摄过程中并不总是遵循故事板。他经常灵机一动，在故事板里改变计划，做一些增删。完成台湾版的任务是记录电影制作和定稿中的所有技术和艺术内容，并详细说明每一个镜头的英尺数。每卖出一份胶片，就附上一份完成的拷贝。这样，电影理论家就可以把它作为一种研究材料，例如，通过与文学剧本和故事板的比较，我们可以看到其间发生了什么变化，并考虑这些变化的原因。电影放映部门可以根据它来检查拷贝，看看它的损坏程度，并进行相应的修复。最后，我想明确一点，在口语中，我们往往习惯于简称电影文学剧本为电影剧本。在这本书里，我们也同意这种习惯说法，把电影文学剧本称为电影剧本

电影剧本的书面形式

可以肯定地说，电影剧本不像写信或电报那样有固定的书写形式。它的书面形式甚至比戏剧剧本更自由。比如一个话剧剧本，总是在开头写时间、地点、人物名单等等，然后写内容——台词，以及台词缝隙里用括号括起来的场景描述。电影剧本没有这套规则。一个电影剧作家可以根据自己的喜好和习惯或者剧本内容的需要来决定使用什么样的写作形式。在这里，我只能按照一个约定俗成的习惯，把电影剧本的书写形式分为两类。

第一，可读性强的剧本

这种类型的剧本在苏联和中国都很流行。他们的书面形式大多具有以下特点：(1)剧本不仅可供拍摄(习惯上称为“拍摄”)，而且非常注重书面语言的修辞和文采。它不仅为导演拍摄提供了依据，也成为一种普通读者可以直接阅读欣赏的书面读物。比如《甲午风云》，《红色娘子军》，《归心似箭》，《巴山夜雨》等。苏联剧本《夏伯阳》，《红莓》，《恋人曲》等。在国内已经翻译出版，给人的审美快感和小说一样多，哪怕是作为书来读。(2)剧本的段落往往以场景的时空变化来划分，但并不是每次时空变化都标注时间地点。但通过对剧情的描述，自然就体现了那些内容。这样读者在阅读的同时可以保持自己的情感连贯性，不受‘5’的影响。县城火车站。一个寒冷的冬夜。打断之类的话。例如，《夏伯阳》中的这一段：

在小镇的火车站，停着公共汽车。指挥车厢的窗户里，灯火通明。断断续续的铜管声，机车调度的汽笛声，缓冲的铿锵声，拖车的笛声.在总部华丽的马车里，一名穿着上尉卡贝列夫制服的军官站在标有前线的地图前。

如果剧本是按照镜头录制剧本写的，时间地点会标注在两段的前面。比如第二段开头可能会写一个特殊的行：‘6。总部内部。“晚安，”甚至还有一些剧本，为了不打断读者阅读时的情感连贯，编剧干脆不以场景的时空转换来划分段落，而是以情节发展的相对完整阶段来划分段落。比如美国编剧《克莱默夫妇》在同一个自然段写了一系列不同时间发生在空中的场景：先是父亲泰德带儿子去公园玩，和女邻居聊天，然后写了他在办公室给儿子打电话的场景，然后写了他们一起在家吃饭.(3)对拍摄手法没有明确规定(如注明什么‘特写’、‘推’、‘淡出’等。)例如，苏联电影剧本《应该为她辩护》(也翻译成《辩护词》)的开头写道：

在熙熙攘攘的街道上，站着一个英俊的年轻人，靠着身体，用胳膊肘支撑着铁栅栏，在等人。我们从裁缝店偷偷的看着他，仔细的看着他，让我们失去了理智。女裁缝只是靠在窗户前。后来，她终于转过身来，对我说：

虽然这段话没有具体说明具体的拍摄方法，但对于有经验的导演来说，想象一下相机的拍摄位置并不难。比如我重点强调的那句话，暗示镜头是朝街窗方向拍的，会有女裁缝的特写。最后一句暗示，正在试衣的女主角应该出现在出口头。这种写作有一定的优势，因为它可以使导演积极发挥创造力，也可以防止读者被专业术语干扰，破坏阅读心情。

第二，脚本不可读

这种剧本在西方国家和日本都很流行。他们有以下几个特点，与前几个正好相反：(1)编剧把提供导演的拍摄作为自己唯一的责任和目的，不准备把自己的剧本变成一种书面阅读。所以经常用直接画动作或画面代替文采，没有可读性。比如日本电影《裸岛》的剧本：

2.黎明

大海还在沉睡。

人们也在睡觉。

晨雾中有一种消音的声音。

岸边有一艘小舢板。

船上有一对贫农夫妇，那就是钱泰和阿峰。

钱泰是个笨拙矮胖的男人，三十五六岁。

阿峰是一个26岁的女人，黑黑的脸，窄窄的肩膀。

船上有四个木桶。

两个人用扁担挑起木桶，走上了岸。

像这样的剧本，一般读者是看不懂的。(2)按场景(有时甚至按镜头)划分文本的自然段落。在每一段的开头，应使用一行特殊的文字来表示场(或镜)号、现场的地点和时间等。例如，上面列出的《裸岛》中的段落在开头标有字段编号和时间：“2”。黎明明。下面几段有地方标注，比如' 22。露台'和' 23。旱地。还有24年。《沙滩上的松球》写下了镜头内容，这是一个只包括一个空镜头的场景。(3)这类剧本往往在技术上规定了拍摄方法，甚至对摄制组的其他创作人员(导演、演技、拍摄、录音、美工……)给出了很多更为具体的指令。比如法国电影剧本《广岛之恋》开头的这段描述：电影开头，两对裸露的肩膀一点一点出现。我们所能看到的只是这两对互相拥抱的肩膀——头和屁股都在画外，看上去满是灰尘、雨水、露水或汗水，无论是什么。主要是让我们觉得，这些露水和汗水已经被渐行渐远消散的蘑菇云污染了。

在这段话中，剧作家明确提出了拍摄方法、镜头距离、画面构图、人物造型等方面的技术要求。因为这种剧本看起来更接近导演的故事板，所以人们往往称之为摄录剧本或技术剧本。

当然，这两个剧本在不同的写作形式上的划分只是相对的，两者之间有很多剧本，既追求写作语言的文采，也在必要的时候给出一些拍照方法的简要提示。这种剧本在我们今天的国家相当普遍，《祝福》就采用了这种写法。我见过很多初学者采用镜头记录剧本的写作风格，在文字之间加入了‘特写’、‘淡出’、‘推’、‘拉’等很多技术术语。因为他们还没有搞清楚导演术语的内涵和逻辑依据，只是为了修饰自己的剧本，看起来有点像电影剧本。其实那些术语看完往往会让业内人士皱眉摇头，有时甚至觉得有点多余。例如，一个年轻人写道：“一缕轻烟从铜壶上的冉冉升起(特写)。”其实稍微有点电影常识的人都会知道这句话是特写镜头，然后标注‘特写’是多余的。