走进京剧五年级作文

【第1篇】小学五年级作文：走进京剧

本来一直以为京剧不过是叫嚣，在脸上涂了一大堆五颜六色的颜料。直到今天，我才知道真正的京剧是什么。京剧又称“皮黄”，由“西皮”和“黄儿”两种基本口音组成，还唱一些地方小曲(如刘孜戏、吹戏)和昆曲。它形成于1840年左右的北京，盛行于三四十年代，有时被称为“国剧”。现在还是有全国影响力的大戏。它是近代中国汉剧的代表，贸易全面，表演成熟，气势恢宏。京剧是中国的“国粹”，已有200多年的历史。京剧，又称“京剧”、“国剧”和“皮黄”。中国最具影响力的汉剧之一已有近200年的历史。

唱、读、做、演是京剧表演的四大艺术方法和四大基本功。“唱”是指唱歌，“读”是指音乐朗诵，二者相辅相成，构成歌舞京剧表演艺术的两大要素之一；“做”是指跳舞的身体动作，“打”是指武术和翻滚技巧，它们相互结合形成“舞”，是歌舞京剧表演艺术的两大要素之一。戏曲演员从小就是从这四个方面培养出来的，虽然有的演员唱功好(唱老学生)，有的以做工作为主(花旦)，有的以武术为主(武术)。但要求每个演员必须具备唱、读、做、演四项基本功，才能充分发挥戏曲艺术表演作为音乐剧的作用。更好的展现和刻画剧中的各种人物。京剧的角色在前期严格划分为笙、旦、净、尾、丑、武、俗(龙套)七条线，然后归入笙、旦、净、丑四条线。每条线都有详细的进一步分工。“生”是除了花莲、小丑以外的男性角色的总称，分为老学生(待生)、小学生、武生、小学生。“旦”是女性角色的总称，内部分为郑丹、花旦、鬼门旦、武旦、老聃、蔡丹和京剧布鲁斯。“精”，俗称花莲，多是扮演一个性格、素质或外貌都比较特殊的男性角色，用洪亮的语气和粗犷的风格化妆。“网”以歌手为主分为大脸，比如包拯；二花脸，重在做工，像曹操。演喜剧角色的《丑八怪》，因为在鼻梁上涂了一小块白粉，俗称“小脸”。京剧的角色在前期严格划分为笙、旦、净、尾、丑、武、俗(龙套)七条线，然后归入笙、旦、净、丑四条线。每条线都有详细的进一步分工。“生”是除了花莲、小丑以外的男性角色的总称，分为老学生(待生)、小学生、武生、小学生。“旦”是女性角色的总称，内部分为郑丹、花旦、鬼门旦、武旦、老聃、蔡丹和京剧布鲁斯。“精”，俗称花莲，多是扮演一个性格、素质或外貌都比较特殊的男性角色，用响亮的声音和粗犷的风格化妆脸。“网”以歌手为主分为大脸，比如包拯；二花脸，重在做工，像曹操。演喜剧角色的《丑八怪》，因为在鼻梁上涂了一小块白粉，俗称“小脸”。在一个人的脸上画某种颜色来象征这个人的性格、性格和命运，是京剧的一大特色，可以帮助理解剧情。简单来说，红脸包含赞美，代表忠诚和勇气；黑脸中性，代表凶狠智慧；蓝脸绿脸也是中性，代表蚂蚱英雄；黄脸白脸含有贬义，代表恶毒和恶毒；金脸银脸神秘，代表神和魔。脸书教起源于古代的宗教和舞蹈面具，这一传统一直保留在地方戏曲中。京剧，又称“京剧”、“评剧”、“国剧”，是中国著名的传统戏曲，已有200多年的历史。清乾隆五十五年(1790年)，四大回族班相继在北京演出。嘉庆、道光年间，他们与来自湖北的中国调艺术家合作，相互影响，接受了昆曲、秦腔的一些剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调。道光以后，三大班的班长、主要演员程长庚，以演唱银辉、黄儿而闻名。随着湖北汉调演员余三胜入京参加回民班，他带来了被称为“楚调”的湖北西皮调，促成了融合回民调和汉调的“皮黄”唱法的形成。京剧在全国各地都很流行。

【第2篇】走进京剧作文1500字-小学五年级作文

本来一直以为京剧不过是叫嚣，在脸上涂了一大堆五颜六色的颜料。直到今天，我才知道真正的京剧是什么。京剧又称“皮黄”，由“西皮”和“黄儿”两种基本口音组成，还唱一些地方小曲(如刘孜戏、吹戏)和昆曲。它形成于1840年左右的北京，盛行于三四十年代，有时被称为“国剧”。现在还是有全国影响力的大戏。它是近代中国汉剧的代表，贸易全面，表演成熟，气势恢宏。京剧是中国的“国粹”，已有200多年的历史。京剧，又称“京剧”、“国剧”和“皮黄”。中国最具影响力的汉剧之一已有近200年的历史。

唱、读、做、演是京剧表演的四大艺术方法和四大基本功。“唱”是指唱歌，“读”是指音乐朗诵，二者相辅相成，构成歌舞京剧表演艺术的两大要素之一；“做”是指跳舞的身体动作，“打”是指武术和翻滚技巧，它们相互结合形成“舞”，是歌舞京剧表演艺术的两大要素之一。戏曲演员从小就是从这四个方面培养出来的，虽然有的演员唱功好(唱老学生)，有的以做工作为主(花旦)，有的以武术为主(武术)。但要求每个演员必须具备唱、读、做、演四项基本功，才能充分发挥戏曲艺术表演作为音乐剧的作用。更好的展现和刻画剧中的各种人物。京剧的角色在前期严格划分为笙、旦、净、尾、丑、武、俗(龙套)七条线，然后归入笙、旦、净、丑四条线。每条线都有详细的进一步分工。“生”是除了花莲、小丑以外的男性角色的总称，分为老学生(待生)、小学生、武生、小学生。“旦”是女性角色的总称，内部分为郑丹、花旦、鬼门旦、武旦、老聃和蔡丹(？e旦)京剧蓝调。“精”，俗称花莲，多是扮演一个性格、素质或外貌都比较特殊的男性角色，用响亮的声音和粗犷的风格化妆脸。“网”以歌手为主分为大脸，比如包拯；二花脸，重在做工，像曹操。演喜剧角色的《丑八怪》，因为在鼻梁上涂了一小块白粉，俗称“小脸”。京剧的角色在前期严格划分为笙、旦、净、尾、丑、武、俗(龙套)七条线，然后归入笙、旦、净、丑四条线。每条线都有详细的进一步分工。“生”是除了花莲、小丑以外的男性角色的总称，分为老学生(待生)、小学生、武生、小学生。“旦”是女性角色的总称，内部分为郑丹、花旦、鬼门旦、武旦、老聃和蔡丹(？e旦)京剧蓝调。“精”，俗称花莲，多是扮演一个性格、素质或外貌都比较特殊的男性角色，用响亮的声音和粗犷的风格化妆脸。“网”以歌手为主分为大脸，比如包拯；二花脸，重在做工，像曹操。演喜剧角色的《丑八怪》，因为在鼻梁上涂了一小块白粉，俗称“小脸”。在一个人的脸上画某种颜色来象征这个人的性格、性格和命运，是京剧的一大特色，可以帮助理解剧情。简单来说，红脸包含赞美，代表忠诚和勇气；黑脸中性，代表凶狠智慧；蓝脸绿脸也是中性，代表蚂蚱英雄；黄脸白脸含有贬义，代表恶毒和恶毒；金脸银脸神秘，代表神和魔。facebook起源于古代的宗教和舞蹈面具，这一传统在地方戏曲中得以保留。京剧，又称“京剧”、“评剧”、“国剧”，是中国著名的传统戏曲，已有200多年的历史。清乾隆五十五年(1790年)，四大回族班相继在北京演出。嘉庆、道光年间，他们与来自湖北的中国调艺术家合作，相互影响，接受了昆曲、秦腔的一些剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调。道光以后，三大班的班长、主要演员程长庚，以演唱银辉、黄儿而闻名。随着湖北汉调演员余三胜入京参加回民班，他带来了被称为“楚调”的湖北西皮调，促成了融合回民调和汉调的“皮黄”唱法的形成。京剧在全国各地都很流行。

五爱屯小学五年级：刘曲山

【第3篇】小学五年级作文：走进京剧

本来一直以为京剧不过是叫嚣，在脸上涂了一大堆五颜六色的颜料。直到今天，我才知道真正的京剧是什么。京剧又称“皮黄”，由“西皮”和“黄儿”两种基本口音组成，还唱一些地方小曲(如刘孜戏、吹戏)和昆曲。它形成于1840年左右的北京，盛行于三四十年代，有时被称为“国剧”。现在还是有全国影响力的大戏。它是近代中国汉剧的代表，贸易全面，表演成熟，气势恢宏。京剧是中国的“国粹”，已有200多年的历史。京剧，又称“京剧”、“国剧”和“皮黄”。中国最具影响力的汉剧之一已有近200年的历史。

唱、读、做、演是京剧表演的四大艺术方法和四大基本功。“唱”是指唱歌，“读”是指音乐朗诵，二者相辅相成，构成歌舞京剧表演艺术的两大要素之一；“做”是指跳舞的身体动作，“打”是指武术和翻滚技巧，它们相互结合形成“舞”，是歌舞京剧表演艺术的两大要素之一。戏曲演员从小就是从这四个方面培养出来的，虽然有的演员唱功好(唱老学生)，有的以做工作为主(花旦)，有的以武术为主(武术)。但要求每个演员必须具备唱、读、做、演四项基本功，才能充分发挥戏曲艺术表演作为音乐剧的作用。更好的展现和刻画剧中的各种人物。京剧的角色在前期严格划分为笙、旦、净、尾、丑、武、俗(龙套)七条线，然后归入笙、旦、净、丑四条线。每条线都有详细的进一步分工。“生”是除了花莲、小丑以外的男性角色的总称，分为老学生(待生)、小学生、武生、小学生。“旦”是女性角色的总称，内部分为郑丹、花旦、鬼门旦、武旦、老聃、蔡丹和京剧布鲁斯。“精”，俗称花莲，多是扮演一个性格、素质或外貌都比较特殊的男性角色，用洪亮的语气和粗犷的风格化妆。“网”以歌手为主分为大脸，比如包拯；二花脸，重在做工，像曹操。演喜剧角色的《丑八怪》，因为在鼻梁上涂了一小块白粉，俗称“小脸”。京剧的角色在前期严格划分为笙、旦、净、尾、丑、武、俗(龙套)七条线，然后归入笙、旦、净、丑四条线。每条线都有详细的进一步分工。“生”是除了花莲、小丑以外的男性角色的总称，分为老学生(待生)、小学生、武生、小学生。“旦”是女性角色的总称，内部分为郑丹、花旦、鬼门旦、武旦、老聃、蔡丹和京剧布鲁斯。“精”，俗称花莲，多是扮演一个性格、素质或外貌都比较特殊的男性角色，用响亮的声音和粗犷的风格化妆脸。“网”以歌手为主分为大脸，比如包拯；二花脸，重在做工，像曹操。演喜剧角色的《丑八怪》，因为在鼻梁上涂了一小块白粉，俗称“小脸”。在一个人的脸上画某种颜色来象征这个人的性格、性格和命运，是京剧的一大特色，可以帮助理解剧情。简单来说，红脸包含赞美，代表忠诚和勇气；黑脸中性，代表凶狠智慧；蓝脸绿脸也是中性，代表蚂蚱英雄；黄脸白脸含有贬义，代表恶毒和恶毒；金脸银脸神秘，代表神和魔。脸书教起源于古代的宗教和舞蹈面具，这一传统一直保留在地方戏曲中。京剧，又称“京剧”、“评剧”、“国剧”，是中国著名的传统戏曲，已有200多年的历史。清乾隆五十五年(1790年)，四大回族班相继在北京演出。嘉庆、道光年间，他们与来自湖北的中国调艺术家合作，相互影响，接受了昆曲、秦腔的一些剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调。道光以后，三大班的班长、主要演员程长庚，以演唱银辉、黄儿而闻名。随着湖北汉调演员余三胜入京参加回民班，他带来了被称为“楚调”的湖北西皮调，促成了融合回民调和汉调的“皮黄”唱法的形成。京剧在全国各地都很流行。