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又一个学期结束了,这一个学期,较忙碌,较充实,其中有着失败的心酸,也有成功的喜悦。细细品味,感觉自己成长了很多,收获了很多宝贵的教育教学经验。同时也对自己走过的弯路进行反思。
在教育教学工作上,我利用学科特有的力量来教育学生,尊重他们的人格,给学生独立的空间,对学生进行各方面的引导和教育。本学期,我担任三年级、五年级、六年级的音乐课教学工作。十几个班,众多的学生,使我一下子无法掌握每个学生的情况,但我深知学生是课堂的主体,不了解学生就无法完成教学任务。于是,我经常和同年级老师交流,上课时多留心,现在我不仅掌握了哪个班旋律感好,哪个班节奏感好,哪个班的表现欲强,就连班里每个学生的情况我也能基本了解。这样我才能作到备课时既备教材又备学生。
我教的年级跨度比较大,所以格外注重学生学习习惯、的培养和积极性的调动,突出音乐课以审美教育____特点,注重培养学生对音乐的兴趣,以学生为主体,让他们在愉快的音乐实践活动中,主动地去发现、探究,感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定知识基础上创造音乐。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,我多用鼓励的方式,尽量避免说教,努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。使音乐真正成为他们的朋友,让每个学生都喜欢音乐。
作为老师,上课是最重要的,上学期公开课就反映出很多问题,比如,课堂的组织,音乐理论知识的传授等方面,还需要进一步的提高。因此,我多向有经验的教师请教,多跟网上的优质课学习,多在课堂上进行实践,多在课后进行反思。
我负责的校合唱队可谓是本年度的一个工作亮点,今年编排的合唱《祖国,祖国我们是你的花朵》获得了新乡市中小学生文艺汇演的一等奖,我本人也被评为优秀指导教师和南岗区第__届校园艺术节活动的优秀组织工作者。
我对工作充满热情,勤勤恳恳、脚踏实地是我对自己的要求,我相信勤能补拙,在领导和同事、家人的信任和关心、帮助下,我会更上一层楼,不断的进步。这是成长的一学期,因为在这一年当中我付出了、收获了,我很快乐,我会用心去面对将来,用我的全部热情来浇灌我深爱着的教育事业。
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音乐教师因材施教的心得体会
在音乐课改的背景下,每一个学生都有权力以自己的兴趣和爱好及独特的方式学习音乐,并从中享受音乐的乐趣,都有同等的权利参与各种音乐学习活动并表达个人的情智。“面向全体学生,注重个性发展”是音乐新课标的基本理念之一。因此全体学生的普遍参与,共同提高的同时,满足不同学生个性发展的需求,有效地与因材施教的教学原则相结合是音乐课程改革的重要课题。
“因材施教”要“针对学习的人和施教的人的能力、性格、志趣以及教材的特点、教学时的情景的不同去施行不同的教育。”我觉得从以下几个方面着手。
1.全面深入地了解学生,并对其个别差异与可变因素作科学分析
十九世纪的俄国教育思想家乌申斯基曾说过:“如果教育学要在一切的关系上培养一个人,它就该首先了解人的一切关系。”可见了解学生之重要,它是“因材施教”的基础,要全面深入地了解学生,就应坚持全面和发展的'观点,科学地分析其个别差异与可变因素,引导其向好的方向发展。
2.有针对性地把“因材施教”真正地落实到每个学生身上
在教学中,既要从绝大多数学生的需要出发,又要考虑到个别需要。无论什么样的学生,肯定有其特殊的一面,所以我们要“对症下药”。各种日常写作指导,教您怎样写范文 www.fwwang.cn我们要充满热情地对待学生,对后进生更应关怀备至,以情动人,以理服人。实践已经证明:经过教和学的双方努力之后,根据不同的学生不同的施教,学生都能很好地掌握自己所要学的东西,针对性地因材施教也落实到每个学生的身上了。
3.采取有效措施发挥学生的特长,使其得到充分发展
无论优等生还是后进生,那都是人为划分的,应该认识到每个学生都有自己特有的长处,教师要长所有学生的善扬所有学生的优。
可以组织学生参加课外兴趣小组活动,让学生参加校内外的各种音乐竞赛,并在学校开设一些第二课堂,如舞蹈课、音乐表演课、器乐课等等,真正地做到让学生自愿选修,同时加强教师和家长的联系,共同发挥学生的特长。
4.采用不同的教学设计
正如金亚文老师所说的那样,要针对不同条件的学生,不同程度的班级,都要采用不同的教学手段和教学方法,才有可能取得较好的效果。我在课堂上也曾用过多次,效果很好,学生学习主动性也增加了不少。
这是我学习后的一点体会。
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音乐教师培训心得体会范文
为了激发音乐教师的创新思维,提升音乐教师的教学教研能力,提高音乐基础教育的整体水平,2023年黄石市中小学音乐教师培训活动于12月11日~12日在黄石市团城山小学隆重举行。富川小学音乐组教师在刘红梅老师的带领下参加了此次活动,受益匪浅。
本次学习中第一天,我们首先聆听了团城山小学杨老师带来的一堂精彩的音乐课《送别》,杨老师的音乐课堂教学实实在在,但新理念、新亮点却满堂洋溢,在师生互动、共同体验中,再次感受到杨老师对音乐课堂的深邃反思,非常值得学习。
接下来,湖南省教育科学研究院薛主任在《准确唱歌——中小学课堂唱歌教学的有效实施》的讲座中细致地讲述了音乐教育核心素养的三个要素:审美感知,艺术表现,文化理解。基础音乐教育目标的定位:两好两有——好乐感,好声音,有兴趣,有文化。以及唱歌教学中需要关注的两个重点:一是准确唱歌,二是有控制的唱歌。并从案例中分析了音乐教师在教育教学过程中可能会出现的问题及疑惑给予了有效的解答,为音乐教师的教育教学工作提供了有力的帮助。
教师培训第二天,江西省教育厅教研室杨主任在《音乐核心素养如何“落地”》的讲座中,对什么是核心素养、素养与能力、音乐中的学科素养、学生应具备的学科素养等多个问题展开了详细的分析。素养并不是知识和技能的代名词,有知识、有技能未来必有能力,有能力必有素养,高素养的学生离不开高素养的老师。
通过本次的学习,我们收获满满,在思想上得到提升,扩宽了视野,明确了今后在音乐教育教学中的目标。我们会不断反思、不断改进,逐步将本次学习的收获融入到今后的音乐教学活动中,尽的努力做好今后的工作!
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这次,我有幸参加郴州市小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间,但我觉得实充而愉快。这次培训,我学到了许多课本上学不到的知识,认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅.
首先,这次培训,使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高,在某些方面有了质的进步。在培训中我和老师们一起学习了怎样听课、评课,在听评课中应注意的问题及与之相对应的教学案例,更为形象直观的让老师们了解学习。
其次,通过这次培训,促使我深刻的反思自己的音乐教学。一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我看到了教师们的严谨的教学态度,授课的专致,看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头,我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中,我会对自己每节课的的教学进行反思,做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学,多钻研,敢创新,在艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三,教师要有开放性的理念和开放性的设计,其理念基础是学生的学,而不是限于教师一人的单向设计和教授。要首先考虑到学生的学,考虑到学生如何能有效地运用教师提供的教学内容;
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我有幸阅读了《中小学音乐教育》这本杂志,整本书既有理论深度,又是能指导教改实践的教育刊物,对我在以后的教学实践中具有积极的指导作用。通过阅读《中小学音乐教育》,使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识,同时结合自己的教学实际也明白了许多,下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。
以学生为主体,让学生生动活泼地、主动地得到发展,是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素,参与是学习的行动因素。兴趣是参与的向导,参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中,把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹,其实质就是要确立好学生在课堂学习中的主体地位。
一、激发孩子们的学习兴趣,注重引导参与。
一节课的教学效果与孩子的心理状态有着密切的联系。生动有趣,引人入胜的教学,既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣,也能促进学生深入思考,使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中孩子的注意力,能推动学生不懈地学习。在音乐教学中,激发兴趣的导入方法很多,故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等,但根据所教的内容做到新颖别致,丰富多彩,运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态,这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。
二、培养兴趣,调动参与
从目前音乐教学现状看,大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着满堂灌的现象,这样学生处与机械接受理解的地位,体会不到参与之乐,思维之趣,成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节,在进行视唱练习时,以往的做法是:教学生认清唱名,视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点,该注意的某些音乐符号,歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习,反复练习直到学会。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会,弊端是学生由于预先知道了教学中的重点,课堂气氛很不活跃,甚至没有兴趣,建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。
三、及时评价,积极参与
音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生,因为它们的成功率比较高、自信心比较强,评价他们的学习可以严格一点,有利于促进他们更加勤奋,对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点,如个别五音不全的学生,他歌唱得不好,但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好,教师应及时的评价很不错,以后还要多练。激发了后进生的自信心,促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下,使学生们在不同的起跑线上自我完善。
总之,《中小学音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来,很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想,提升了教育理念,并积极探索与实践的结合,特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学,指导教学工作,同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。读了此杂志,让我感触很深,留给我思考的也很多。
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参加工作已经5多年了,原以为当音乐教师相对于其他来说压力会小点,可现在看来不然,当音乐教师也并不轻松。当然,在压力背后也有快乐。
一、教学中的特色或经验
这么多年的教学,也有了很多经验。比如,在各个单元内容的教学中,我不会仅仅局限于课本中的素材,而会尽可能、大量的去寻找课外的与本单元或本节课有关的知识、音乐等等,我希望结合课外的知识让学生们有更广阔的视野与更加丰富的体验、感受。在课堂上,当教学生演唱时,我会去主动关注学生的声音,学生演唱时,有时他们会偷懒,在学生心里没有“什么叫好听的声音”的概念。我认为,好听的声音必须声中带情,把情和声融合在一起,我很多次在课上模仿学生懒惰时的声音,让他们自己去比较,这时基本上学生都能领悟到什么叫有感情的声音,也能很快的改过来。
第二、教学中的困惑
在教学中,尤其在教学欣赏课时,有时无从下手,我到底让学生在欣赏课里学点什么?分析曲式,对于中年级学生来说犹如听天书,根本听不懂。所以一到欣赏乐曲时,很多学生不能去关注乐曲,我想原因出在我身上,我不能带领学生很好地听,这也是我的困惑所在。
最后,在教学上,我的愿望也跟其他音乐教师一样,能成为一名优秀的音乐教师,面对学生,面对教学能得心应手;面对学生,能教给他们更多的音乐知识。音乐课能给他们带来无限的快乐,这也是我做教师的心愿。
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我有幸参加了__小学音乐教师的培训学习,这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座,与专家及本省的同仁面对面的观点交流,经验分享,使我在教育科研方法、课堂教学艺术、教研活动形式等方面都获益匪浅。
这次培训每天的日程安排得很充实。期间共听了15场专题讲座;5节典型的课例观摩。无论是讲座还是授课,都让人耳目一新,让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟,为我们的教育科学理论注入了源头活水。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受,让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了_老师的《教师师德新探》、_老师的《音乐教师与教育科研》及_老师的《音乐教育新体系》,令我们受到一次教育的洗礼,精神的震撼。_老师的语言幽默、诙谐、生动,从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风,听他们讲座真的是一种精神享受。
在转变观念,丰富理论知识的同时,老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手,主要讲解了音乐教育教学等方方面面的内容。我们印象最深的是_老师的《音乐教学设计及片段教学研究》、_老师的《多媒体课件制作》、_老师的《图谱教学法》的讲座。_老师针对如何上好结合图谱进行音乐教学课,把自己多年来所积累的宝贵经验毫无保留的倾授给我们,让我们做学生感受、体验音乐课的一些经验和做法。_老师为大家讲解了的教学设计流程,通过观看片段教学的录像,让大家对教学设计的手段和方法有了更多的了解。
印象最深的是_老师指导的三位参加中央音乐学院国培回来的__老师为我们带来的三节不同课型的音乐课为我们传授了许多音乐教学方法受益极大。她们让全班同学全面参与、体验、实验。把这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中,收到很好的教学效果。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,她们多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。在教学中,她们尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练,而是从学生出发,多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间,以激发起他们热爱美、传播美的热情,从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。
这些鲜活生动的教学课例,让我们受益匪浅。课例背后的思考与解读,更是让我们教师深受启发,大开了眼界。最后,就是老师们高深独到的理论见解,丰富的实践经验和各具特色的授课风格,深深地吸引了我们学员。
学员之间的互动交流成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径。在本次培训中,我们音乐班学员共上了5堂片段教学和2节完整课进行交流与学习,我也有幸在__市__小学上了一节省级音乐公开课《快乐的小熊猫》,这节课得到了与会专家的高度评价。通过这些实际演练,我们不断的交流,真正做到彼此之间的“教学相长”。在讨论中,学员们畅所欲言,提出的许多观点和问题都是教学中的实际问题,这些问题得到了与会老师们的重视,他们的回答给了我们很好的启示,对我们今后的音乐教育教学有着积极的促进作用。
培训是一个反思进步的过程。二十天的培训学习是短暂而辛苦的,但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训,我进一步提高了认识,理清了思路,学到了新的教学理念,找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去,让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。作为一名音乐教师,我们要努力发挥自己的专业素质,把爱与知识播送给每一位孩子,让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法,让学生去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生,享受人生的旋律。
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最近一段时间,有幸参加了县小学音乐教师培训。至此,我已经参加过许多次的培训,每一次的培训都有新的收获,对自己都有一定的提高。通过本次的教学培训,我受益匪浅,收获很大。
本次培训涉及了音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧,更多的是知识的扩展,精神层面的培养。作为一名一线的老师,我们的任务是诠释艺术的内涵,解读艺术的精华,简单的呈现适合学生的接受,现代教师更要跟上时代的步伐,跟上学生的心理成长,
对心灵的塑造和对素质教育的完美体现,完美结合,教育要以人为本不是做作不是照本宣科,要的是我们的爱心,一切从心从真出发,我相信这是最大的感染力,超过了知识本身超过了音符本身超过了普通的教与学的单调形式,音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈,更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美,因此小学的音乐教育尤其重要。要给学生半桶水自己要有一桶水,多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。
在教学中创设轻松愉快的教学环境,坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在听、看、唱,讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐
通过这次培训,我对音乐教学有了更深的认识,在今后的音乐教学中,我会用全新的理念进行教学,不断地创新,使我校的音乐教学又上一个新的台阶。同时从一线教师的经验介绍中,让我们在教学上有了一个更全面的认识。
我相信,在自己的努力工作下,今后的音乐教学一定会更上一层楼。
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奥尔夫音乐教师培训心得体会
怀着激动地心情来到了北京,开始了五天的奥尔夫音乐教师的培训。这让我又想起高三时,为了考大学而选择独自外出学习的那半年,虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方,但是在那半年里,我成熟了许多,见识了许多,更加懂得了亲情的无价。只有自己变得强大了,才能打破“人在屋檐下,不得不低头”这句话,不好听却很现实。
“忠孝安邦,礼乐治国”是儒家所推崇的思想,六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐,由此可以看出古人对音乐的推崇。而现在教育政策越来越重视孩子们综合素质的发展,小升初艺术特长生的实施,让我对音乐教学的道路,看到了一道曙光。来学习来充电是正确的选择。
再来说说这次的学习吧,期待许久啊,看着让自己有点肉疼的学费,但是想想可以学到自己一直想学习的内容,还是值得的。简单的介绍下,那现在奥尔夫音乐教学吧。
现下流行的音乐教学法中,以德国奥尔夫音乐教学法,匈牙利柯达伊教学法,瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。主要来说说奥尔夫教学法。
奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫(carlorff,1895—1982)创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。奥尔夫认为,元素性的音乐决不只是单独的音乐,而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动,加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器,孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验,孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。
奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。奥尔夫认为,即兴是最古老、最自然的音乐表现形式,是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践,以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试音乐创造的能力。
奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国,因此,许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为基础教材的。奥尔夫认为,每个不同的民族和地区都应采用这种方式。
奥尔夫还强调,音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受与体验,这正是和专业音乐教育的`区别所在。在音乐创造性活动中没有对错,而是能够使体验者体验到发现、探索的乐趣,成功的喜悦,表达了自己的独创、个性,丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我们发现,凡事能够自由地表达、表现自己,情感得到充分宣泄的孩子,他们容易解脱心理的紧张压力,获得情感的自由和对环境的适应能力,而这些都会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。
奥尔夫音乐教师培训心得体会
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某音乐教师教学心得体会
作为一音乐教师,我在总结自己的教学后,有如下心得体会:
一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的撑握更具表现力。
在教学的过程中,尽可能多的介绍一些作者的生平,比如作者出生的年代,大什么情况下创作了该作品,其音乐表现动机是什么,抒发一种什么样的感情,通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣,另外,对把握乐曲的性质有很重要的作用。
二、乐感培养是基础和关键
钢琴的演奏是听觉的专注,敏感,十个手指各自独立前提下的积极活动,这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必须遵循有规律的、科学的、恒性的训练,努力地去理解音乐表现音乐,才能掌握演奏技艺。
首先,乐感对于学习钢琴学生来是很重要的,那么,怎样培养和发展孩子的乐感?
在练习乐曲、音阶和练习曲的`时候可以加入适当的表情,如音阶,用有力的断奏来表达一种威严,愤怒,[为您编辑]用较慢的连奏来表示一种优伤等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏,展示自己表现才能有好办法,对练习曲和乐曲中的表情记号,做夸张性的弹奏和练习。
一般来说,再简单的乐曲或者练习曲,都有可能进行对比,至于对比是力度上,还是音色或者情绪上,可以请教教师来进行要求,多听,多看,不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适应的场合进行表演,这样可以使孩子得到更好的锻炼,自信心会得到一定的提高。
三、科学的方法提高学习的效率
正误比较法,教学正确示范的同时,还可以适时地选择典型的错误,弹奏进行演示,目地在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记,对正确与错误进行比较,以提高学习的鉴别力和感知力。
某音乐教师教学心得体会
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音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分,是培养学生音乐兴趣,扩大音乐视野,提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力,丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一,也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。
一、由表及里,由浅入深教学
音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的,而是要经过一个由表及里,由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时,欣赏者要经过这么一个心理反应过程:感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程,引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏,理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程,也有利于欣赏教学。
二、欣赏教学时精讲多听
首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品,首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力,达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐,表现作品的,因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道,即使是同一首作品,同一观众(听众)在不同的场合,不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中,不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述,因为如果讲述过多,必然把学生的注意力分散,同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性,目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来,通过师生间的讨论,听赏等共同活动,使学生深入体会作品的思想内容。
三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象,联想等能力
想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象,是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性,启发他们对音乐的丰富想象力,引导他们准确地体验音乐情感。
在欣赏音乐的过程中,要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境,用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法,一定要精心引导,而且还要有较充裕的时间。在教学中,既要注意启发学生的想象、联想能力,又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制,他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异,这就需要教师的精心指导。
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读《音乐教师基本功的新修炼》心得体会
教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能,是教师专业成长的重要标志,关注教师教学基本功的修炼,可以帮助教师实现专业发展,促进教学质量的全面提高。在学校认真组织下,我利用空闲的时间,认真学习了《教师教学基本功的新修炼》这本书。通过学习,使我更深刻地体会到:教师要加强学习,提高认识,努力提高理论修养,自觉加强业务的锻炼,以教学基本功的修炼为镜子,时刻对照自己的教学行为,更好的服务于学生。通过学习,我开阔了眼界,对教育教学常规有了更深刻的理解新修炼的学习,不仅告诉我作为教师如何作好自己的“教”,更使我懂得怎样才能引导学生更好的学,扮好课堂组织者的角色。通过学习我对教师的基本功有了一个较为全面而深入地理解,从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计,才能使教育教学达到最优化。所以我觉得学习真是及时啊,深刻体会到教学基本功的修炼不仅是教师必备的一种技能,更是转变教师教学理念的有效途径。基本功的修炼不是多余的,而是十分必要的,势在必行的。只有修炼好基本功,才能很好的使用,指导自己的教学,才会取得良好的教育教学效果。
1.音乐技术基本功
音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平,是一个合格音乐教师的基础和前提,具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程:如声乐,钢琴,舞蹈,合唱与指挥,视唱,练耳,乐理,欣赏,音乐史,教学法……还有层次高一点的和声,曲式,分析,作曲,配器等等音乐理论和技术课程,这对于今天的中小学音乐老师来说,不存在主课和副课,主修和选修的要求了,即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。
2..舞台演艺基本功
舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求,但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的,否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域,是学习音乐的基础性内容,教学中培养学生自信的演唱,演奏能力及综合性艺术表演能力,发展学生的表演潜能及创造性潜能,使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通,融洽感情,在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦,受到情感的陶冶。尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前,但学生依然感到遥远,仿佛不是人为的,因为那是电子的,虚拟的,缺乏足够的感染力,没有活生生的人的表演来得亲切和自然,这个重要的教学实施应该是我们音乐老师尽可能的职责,所以音乐老师应该具备一定的演艺能力,即歌唱表演能力,乐器演奏能力,舞蹈表演能力等舞台演艺基本功。
3.教学创造基本功
音乐教师的教学创造基本功我是从两个方面来理解的,一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导,另一方面是指教师在课堂教学中表现出来的创意和灵性。音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导,实际就是排节目,第二课堂是课堂教学的延伸,中小学音乐老师在学校利用课外时间给学生排练节目是不可推辞的责任,这件极富创造性的工作曾使很多
音乐老师妙笔生花,乐不可言。另一方面,课堂教学中表现出来的创意和灵性,被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐,是具有抽象性,多解性和模糊性的艺术,它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来,教师习惯于把学生当作教学的对象,知识的承载体。在音乐课堂上,一味的强求学生进行枯燥的知识训练,不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识,要学生记住大量音乐家的生辰年月,代表作品等。这种做法,极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性,影响了学生个性的发展。因此,老师首先要重新调整自己的位置,变支配者、管理者为协助者,确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围,通过组织、点拨,引导学生参与到活动中来,拓宽学生的音乐文化视野,提高学生健康的审美意识,为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间,通过对音乐的创造和再创造(音乐表现)更充分地理解音乐,热爱音乐。例如音乐教学中的即兴创作与即兴创造:可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等,也可以是渗透在音乐教学的各个环节:为歌曲配节奏,乐句填空,为旋律即兴填词,命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏,音乐小制作,为诗歌朗涌选配音乐,为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉;迅速的反应;富有表现力的节奏感;对音乐结构、形式的感知;对音乐的形象、表现的.理解与表达;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是说,音乐课中“创造”并不是过分偏重于理论的指导,也不是有些人所理解的“学作曲”,以学生作了多少“曲”作为“创造性”的标志。这一切都要求教师本身所具备的创造基本功来完成。
4.音乐制作基本功
音乐教师的音乐制作基本功主要使指电脑音像的制作技术,说起“电脑音乐制作”,在当今社会上,对于从事音乐艺术工作的人来讲,早已不是什么陌生的事,对中小学音乐教学及活动的积极影响使有目共睹的。的确,电脑音乐制作技术给予我们的工作带来了许多方便.
5.文化理论基本功
音乐教师的文化理论基本功主要使指音乐老师的音乐鉴赏能力和与音乐相关的综合文化素养,它不应该只是停留在热爱音乐和谈论音乐这个层面,音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现,是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生文化视野,促进学生对音乐的体验与感受,提高学生音乐鉴赏,表现,创造以及艺术审美能力。这一领域教学目标的实现,教师的文化理论水平起决定性的作用。例如:教师创设的教学环境、教学过程加强对人文精神的渲染,关注学生的精神、洞察学生的心灵世界,全方位的关心他们具有一定的文化积淀的音乐老师,在音乐教学中能够培养学生的人文素质,教给学生做人的道理,具备较为完善的人格,也就是具备一定的人文素质,这是时代赋予的历史使命。
6.课堂教学基本功
音乐教师的课堂教学基本功不应与文化课的要求相抵触:首先是仪表端正、自然、大方、得体和认真的教学态度;寓育人于教学活动中并具有自身教学特色,能吸引学生调动学生的学习积极性的教学风格,然后是注重理论联系实际,培养学生的创新思维和能力,表述观点正确,概念清楚,重点突出,详略及难点处理得当;用普通话讲课,语言准确、简洁、生动;书法流畅美观;多媒体教学技能熟练,最后是教学过程各环节连贯,教学时间分配合理。中小学音乐教学的整体提升,离不开中小学音乐教师的综合素质,靠的是音乐教师的基本功。教师的基本功绝不是弹琴唱歌跳舞的表演和写文章,更不是精雕细作的某一堂师生“做秀”的音乐课,而是把扎实的基本功转化为课堂教学能力,优化课堂教学过程,全面提高教学质量的整体体现。中小学音乐教师的基本功的培养和提高是多途径的,不仅可以靠音乐师范院校的培养,还可以通过继续教育等途径教师自己加强和提高现有的能力和水平。可喜的是研究和思考中小学音乐教师的基本功并坚持不断的实践与探索,早已在全体音乐教师中开展得有声有色,相信决不会辜负时代赋予的历史使命。
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2023年10月7日—10月21日,我有幸参加了“国培计划”省农村中学音乐教师短期培训。作为一名农村音乐教师,参加培训的机会少之又少,我非常珍惜这次培训机会,更希望通过此次培训能在教学能力、理论水平上有较大提升。在此,我非常感谢学校和教育局为我提供了这次难得的学习机会,更感谢培训学习中给我们上课的艺术教育界的老师们。通过这次培训使我收获很大,同时也感到了自己的理论知识和教学实践的差距。十五天的培训很短暂,十五天的培训却很扎实,十五天的熏陶更是让我有脱胎换骨的感觉。理论讲座为我的头脑增添了不少新的教育理念;专业指导,让我在教学技能提高的同时收获了一份快乐心情。
一、改变观念
敬业精神与科学的教学法相结合,必定是成功的保障。而在日常工作中,我经常会说工作忙、杂事多,常抱怨学校教学条件差,学生的基础差,是乐盲,没有专门的教室以及合唱用的站台等,于是工作中总是一副得过且过的思想状态,总想着教不好学生不是我的能力问题,而是许多的客观原因造成的。通过此次学习,彻底改变了我的这种“寄生虫”思想,使我明白了好的条件不是等着我去用,而是需要自己去创造、去挖掘,即使在有限的条件下,也同样能做出不平凡的壮举,同样也能培养出出色的孩子。
二、以名师为榜样,以城市孩子的素养为培养目标
参加了这次“国培”,在教授及其他专家传授理论方法的同时,还顺势播放了一些全国名师音乐大赛的课堂教学视频,那些名师们扎实的基本功,行云流水的课堂教学艺术,给我留下了深刻的印象。名师至所以能让家喻户晓,这与他们的努力是分不开的,孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。
三、努力实践,力创特色
这次培训,我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识,在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体,以节奏为核心要素。在音乐教学中,我们可以不断地创编新颖的游戏,这些方式来源于生活,取材于大自然,学生当然会感兴趣,结果就不言而喻了。
总之,这次培训仅说“收获大”是不够的,我会把这次提高专业成长的机会变成充电提高的起点,让自己快速成长起来。
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德江县复兴镇梅子完小:张 文
中小学教师继续教育是教师教育的重要组成部分,是提高全体在职中小学教师整体素质和促进教师专业化的有效途径,也是全面实施素质教育的关键。我有幸参加了“__年德江县中小学音体美教师暑期培训”活动。此活动由德江县教育局主办、德江县职业技术学校承办,活动在德江县职业技术学校拉开帷幕。来自各县各学校教育一线的600多名音体美教师参加了培训。在培训中我和老师们一起学习了《德江土家族民歌》,《义务教育音乐新课标理念》。培训结束时教育局的领导亲临晚会现场观摩了各班的作品汇演,为期一周的培训内容紧张而充实,使我受益匪浅,感触颇现将自己的几点体会总结如下:
一、走进德江土家文化
这次本土文化课程是由德江职业技术学校的黎世刚老师,余勇老师和德江二中的刘永熬老师给我们培训的,他们三位老师从各个方面给我们详细介绍了德江土家文化。土家族是古老而年轻的民族,说其古老,可追溯到周代的巴人,以巴人后裔为主,说起年轻,是到1957年才被认定为单一的民族,而德江土家族民族成分更实在党的十一届三中全会后(20世纪80年代)才识别恢复的,德江土家族民歌,一是从歌词的文学结构上看,有五字或七字的三句式、四句式、五句式,其中以七字四句式结构为主。二是从德江土家族山歌流传的歌曲中进行分析,得出构成土家山歌音阶的核心元素是sol、re,构成旋律的基本骨架是 sol 、re 和sol 、la、 do、 re ,其曲调大多属于徵调式五声音阶,偶尔出现清角、变宫音,从而产生旋律的朦胧感,曲调优美动听,旋律质朴无华,情感真挚。具有浓郁的生活气息和独特的民族色彩。三是歌词中大量应用方言土语衬词,如:哟、喂、呀、啰等。四是德江土家族民歌的种类有:1、劳动号子(乌江船工号子、撬石号子、薅草锣鼓等)。2、山歌(砍柴歌、望牛歌、薅秧歌、栽秧歌)等。
二、学习音乐新课标。
中小学音乐新课标课程是由铜仁学院艺术系主任崔德虎教授给我们培训的,他精心设计教学内容,从五个方面给我们指点迷津。
(一) 什么新课标的基本理念,新课标的基本理念是以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生注重个性发展,重视音乐实践鼓励音乐创造,提倡学科综合理解音乐文化的多样性,弘扬民族文化。
(二)小学音乐教师应具备的基本素养。
1、思想素质,首先我们要热爱本职工作,把音乐教学作为终身的事业来潜心经营,要关心学生,用音乐的真善美来启迪学生的心灵,陶冶学生的情操。
2、广博的知识储备,持续的知识更新。新课标对音乐教师的知识要求一是广博,二是更新。广博的涵义是:音乐教师不仅要具备本专业知识,如音乐基础理论(基本乐理、艺术概论、音乐简史等)、音乐技术理论(和声、复调、曲式、作曲法、配器法)、音乐教育理论(音乐教学法、音乐教学论、音乐教育学等),还要具备与本专业相关的知识,如哲学、社会科学、教育学、心理学、文学、美学、审美教育学等。广博的知识储备可以使音乐教师的文化底蕴丰富起来,艺术视野更加开阔,有利于音乐新课程的教学。更新时要求音乐教师不断学习和持续发展。
3、音乐教师具备教学必备的专业技能。(1)歌唱技能是音乐教师的重要基本功,自然流畅、富有音乐表现力的演唱是一个优秀音乐教师的基本条件之一。(2)乐器演奏技能,(3)识谱技能,(4)鉴赏与创作技能,(5)指挥技能。
(三)目前我县中小学音乐教育存在的问题。首先是我县办学条件滞后部分领导不够重视音乐教育的重要性,其次是我县教师紧缺,大部分小学音乐教师担任语数考试课程,没有精力投身音乐教育。
(四)怎样上好一堂音乐课。首先做好课前准备,1、三个“吃透”,吃透新课标基本理念、吃透教材、吃透学生。二是两个精心,精心设计教案,精心制作教具。其次是课堂教学环节,要巧妙导入,激发兴趣,方法新颖,力求课堂实效,难易适中,切合学生实际,时刻进行课堂评价,鼓励学生,拓展教学内容,培养个性学生。三是认真反思每节课。
(五)怎样进行本土歌曲的改编与创作。在保留原有素材的基础上进行改编,在创作过程中要运用地道的衬词和独特的本土民歌素材。
三、 学校无小事,处处是教育
通过培训,我一把学到新知带到学校,像太阳一样把光和热洒满世界,留给人间。我非常热爱这项工作,并且能够富有创造性地开展。让我校的学生养成良好的行为习惯,成为讲文明、懂礼貌的学生。我是一个对集体充满了热情的人,勤勤恳恳、脚踏实地使我的工作作风,助人为乐是我的快乐之本,只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失,把他完成好。在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着,我同时也会把自己所热爱的教育事业筵续下去,发光、发热,用自己的光亮,去照亮别人。
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音乐教师读书的心得体会
作为现代音乐老师要有扎实的教学基本功和灵活娴熟的课堂调控能力,..还要更多地了解了当今的音乐课堂的流行趋势,以及今后的努力方向。以前的时候,我们大肆的谈论素质教育,流行教师把教材当作教学的一种辅助工具,将教材进行重新地整合,有些老师不太理解,把备课看地越来越不重要。其实,这样是不正确的,备课的形式有许多种,我们该提倡有效地备课!
一、该不该写教案不是问题的所在,问题是怎样有效备课。
(一)、创造性地使用教材。
(二)、用尽可能多的时间去欣赏你要和学生共同分享的教学内容。
只有音乐你很熟悉了,你才会动情,教学才会“水到渠成”。
拿到音乐后,先自己很认真地唱一唱,别去搞设想呀,课件呀!只要的还是音乐要熟悉!
(三)、有选择地利用配套的'音响资料。
二、从备课到真正关注学生的发展。
1、从学生的实际出发,给歌曲定调。
2、根据不同的学生设计弹性的教学方案。
班级多,班级的水平不一样,要能临时调整。
3、根据课堂生成,临时调整教学方案。
三、备学习方式的选择。
1、从实际出发选择恰当的方式。
导入要有效
2、正确设计好“问题”。
问题是音乐课的起点,问题是主线,问题是过程与方法。
音乐课堂问题教学的误区:
l琐碎苍白的“浅问题”。
l教师主宰的“假问题”,这样的问题是一步步引学生进入圈套。
l漠视差异的“偏问题”。多关注学生的差异,多关注后进生。
l脱离目标的“空问题”。
四、问题的导向是为了更好地实现目标。
音乐课堂教学的对策:
l难易适中,激发兴趣——关注问题的“启发性”和“新颖性”。
l面向全体,丝丝入扣——把握问题的“广泛性”和“层次性”。
l围绕目标,因势利导——突出问题的“针对性”和“时效性”。
l注重多元,鼓励质疑——讲究问题的“探究性”和“多元性”。
五、课后反思。
没有反思的教学不可能深刻,不进行反思的教师不可能成长。
六、素质教育包括以下几点:
1、良好的学习习惯与品德。
2、学习愿望。
3、扎实的双基。
4、良好的身体素质与艺术素质。
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时间飞逝,一学期的教学工作现已结束。在此对其进行如下总结来自我反思、发现不足以求进步。为了更好的完成教学任务达到教学目的,培养学生懂理解,有表情地歌唱和感受音乐的能力,通过艺术形象,培养学生的美好情操,使他们身心得到健康的发展在教学中:
一、课堂教学注重激发、培养兴趣
在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣,我曾以节奏为主题让学生们来到操场上开展--节奏接龙 的音乐活动,实践中学生展现自己的个性在教师的鼓励下用不同的节奏表达,学生敢于对已有知识提出质疑和修改,从而引导学生创新思维的发展。
在歌曲教学中,常会遇到一些标记,如:反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等,它们的作用对于小学生来说比较深,我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友,以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法,学生学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。
在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让学生整体感知乐曲,说说听后的感受,你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句。
在此基础上进行试唱、视唱、哼唱,以及歌曲的教学,在教学时有针对性,学生学习的难度降低了,效率提高了,兴趣更浓厚了。
二、用心启迪
例如在《火车开啦》一课教学时,学生听了两遍录音范唱便会了,但绝大多数是面无表情地唱。我便启发他们:“你们坐过火车吗?谁说说坐火车时的心情?”小朋友一下子来劲了,坐过火车的同学纷纷举回答,他们有的去过北京、上海、南京……我又说:“老师今天带大家去旅行,于是我扮司机,小朋友扮乘客,在教室里转起圈来,边玩边唱刚学过的歌曲,同学们个个情绪饱满,兴奋异常。歌声中充满了情感,洋溢着美的色彩。
总之,教师必须善于走进学生的情感世界,把自己当作学生的朋友,与学生平等相处,感受他们的喜怒哀乐,并让美的音乐去触动他们的心弦,让音乐与孩子的心灵靠得再近一些吧。
三、采取的方法和措施
1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
2、通过演唱,欣赏更好地培养学生对音乐的兴趣。训练加强学生对竖笛的提高,达到是之自然流畅,兴趣昂然。大部分的学生喜欢学习竖笛,喜欢演奏歌曲。
3、另外还给他们的环境较为宽松。如,在教学中可以通过小组结合,个人结合的形式进行律动,
四、不足及今后努力的方向
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养,但对学生乐理知识的传授有些欠缺。对于有些学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。工作中的失误还很多。
今后一定注意课堂中学生的行为教育。努力调整好课堂的教学秩序不仅让学生学的轻松,还要遵守纪律。
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