阅读参考:本篇共计774个字,预计阅读需要3分钟,朗读需要 5分钟,有294位用户关注。
音乐教师读书的心得体会
作为现代音乐老师要有扎实的教学基本功和灵活娴熟的课堂调控能力,..还要更多地了解了当今的音乐课堂的流行趋势,以及今后的努力方向。以前的时候,我们大肆的谈论素质教育,流行教师把教材当作教学的一种辅助工具,将教材进行重新地整合,有些老师不太理解,把备课看地越来越不重要。其实,这样是不正确的,备课的形式有许多种,我们该提倡有效地备课!
一、该不该写教案不是问题的所在,问题是怎样有效备课。
(一)、创造性地使用教材。
(二)、用尽可能多的时间去欣赏你要和学生共同分享的教学内容。
只有音乐你很熟悉了,你才会动情,教学才会“水到渠成”。
拿到音乐后,先自己很认真地唱一唱,别去搞设想呀,课件呀!只要的还是音乐要熟悉!
(三)、有选择地利用配套的'音响资料。
二、从备课到真正关注学生的发展。
1、从学生的实际出发,给歌曲定调。
2、根据不同的学生设计弹性的教学方案。
班级多,班级的水平不一样,要能临时调整。
3、根据课堂生成,临时调整教学方案。
三、备学习方式的选择。
1、从实际出发选择恰当的方式。
导入要有效
2、正确设计好“问题”。
问题是音乐课的起点,问题是主线,问题是过程与方法。
音乐课堂问题教学的误区:
l琐碎苍白的“浅问题”。
l教师主宰的“假问题”,这样的问题是一步步引学生进入圈套。
l漠视差异的“偏问题”。多关注学生的差异,多关注后进生。
l脱离目标的“空问题”。
四、问题的导向是为了更好地实现目标。
音乐课堂教学的对策:
l难易适中,激发兴趣——关注问题的“启发性”和“新颖性”。
l面向全体,丝丝入扣——把握问题的“广泛性”和“层次性”。
l围绕目标,因势利导——突出问题的“针对性”和“时效性”。
l注重多元,鼓励质疑——讲究问题的“探究性”和“多元性”。
五、课后反思。
没有反思的教学不可能深刻,不进行反思的教师不可能成长。
六、素质教育包括以下几点:
1、良好的学习习惯与品德。
2、学习愿望。
3、扎实的双基。
4、良好的身体素质与艺术素质。
阅读参考:本篇共计928个字,预计阅读需要3分钟,朗读需要 5分钟,有267位用户关注。
如何备好一节音乐教师实习心得
一、事业心与责任心
我们通过音乐教学,培养学生爱好音乐的情趣,发展学生音乐鉴赏能力,表现能力和创造能力,提高学生的化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。这不是一句大而空的话语,如果老师用心对待自己的每一节就会创造出这种效果。经常听到老师说学生的音乐基础太差,初高中的音乐程有脱节,学生对音乐忽视,缺乏参与的兴趣。诸如此类的抱怨反映了我们音乐教师缺乏自我反思。
好多高中音乐堂几乎是固定的三部曲:先作者简介、作品背景分析,再播放音乐,最后作品简评。在教学过程中,教师缺乏对学生的引领,缺乏涉及作品精神世界的师生交流,使教学空洞、浅白、机械。这种单一枯燥的教学方法激发不起学生的参与愿望。那么怎样做才能达到好的教学效果?我想,首先要求老师要有较强的事业心和责任心,要把心思用到教学中,要热爱音乐教育事业,对学生有较强的责任心。要想上好一节音乐老师要付出许多,在前要做很多准备工作,要认真对待备这个环节。
二、备好一堂音乐的几个环节
(一)搜寻资料
想让一堂有魅力、有深度、有人内涵,前搜索资料很重要。教材上虽有一些资料,但学生因为对书上的内容一目了然,或者过于简明扼要而没有认知和兴趣。所以,教师最好要找一些书上没有的,却又很有必要的资料作为补充。
(二)明确重点
这个重点与难点并非针对整节,而是针对每一个环节。导入的重点是什么?聆听的重点是什么?拓展延伸的重点是什么?
(三)完善细节
教学语言的设计与修剪。这个环节应该包括教学内容的陈诉语言组织以及如何饱含激情的演讲处理以及教学环节之间的串联语句设计,还有教师范唱的练习、教学姿态的练习等等。《红楼梦》中有一句话:不可多说一句话,不可多走一步路。教学也是如此,要不断完善细节追求教学的完美境界。
(四)后反思
虽然我们在先前已经做了很多工作,但后反思还是很有必要的。一个有思想的老师总会不断地反思自己的教学。如果将每一节的'教学反思记录下,将会使我们的教学更趋完善。
一堂完美的需要一份完美的教案,一份完美的教案需要一个老师的不断推敲。许多年总觉得教案深浅良莠,无法界定。有时对自己的教案不满意,却又不知如何进一步完善它。当然我个人的理解是不够的,更希望得到比之完善、睿智的见解,以开我眼界,助我进步。
阅读参考:本篇共计1864个字,预计阅读需要6分钟,朗读需要 10分钟,有145位用户关注。
德江县复兴镇梅子完小:张 文
中小学教师继续教育是教师教育的重要组成部分,是提高全体在职中小学教师整体素质和促进教师专业化的有效途径,也是全面实施素质教育的关键。我有幸参加了“__年德江县中小学音体美教师暑期培训”活动。此活动由德江县教育局主办、德江县职业技术学校承办,活动在德江县职业技术学校拉开帷幕。来自各县各学校教育一线的600多名音体美教师参加了培训。在培训中我和老师们一起学习了《德江土家族民歌》,《义务教育音乐新课标理念》。培训结束时教育局的领导亲临晚会现场观摩了各班的作品汇演,为期一周的培训内容紧张而充实,使我受益匪浅,感触颇现将自己的几点体会总结如下:
一、走进德江土家文化
这次本土文化课程是由德江职业技术学校的黎世刚老师,余勇老师和德江二中的刘永熬老师给我们培训的,他们三位老师从各个方面给我们详细介绍了德江土家文化。土家族是古老而年轻的民族,说其古老,可追溯到周代的巴人,以巴人后裔为主,说起年轻,是到1957年才被认定为单一的民族,而德江土家族民族成分更实在党的十一届三中全会后(20世纪80年代)才识别恢复的,德江土家族民歌,一是从歌词的文学结构上看,有五字或七字的三句式、四句式、五句式,其中以七字四句式结构为主。二是从德江土家族山歌流传的歌曲中进行分析,得出构成土家山歌音阶的核心元素是sol、re,构成旋律的基本骨架是 sol 、re 和sol 、la、 do、 re ,其曲调大多属于徵调式五声音阶,偶尔出现清角、变宫音,从而产生旋律的朦胧感,曲调优美动听,旋律质朴无华,情感真挚。具有浓郁的生活气息和独特的民族色彩。三是歌词中大量应用方言土语衬词,如:哟、喂、呀、啰等。四是德江土家族民歌的种类有:1、劳动号子(乌江船工号子、撬石号子、薅草锣鼓等)。2、山歌(砍柴歌、望牛歌、薅秧歌、栽秧歌)等。
二、学习音乐新课标。
中小学音乐新课标课程是由铜仁学院艺术系主任崔德虎教授给我们培训的,他精心设计教学内容,从五个方面给我们指点迷津。
(一) 什么新课标的基本理念,新课标的基本理念是以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生注重个性发展,重视音乐实践鼓励音乐创造,提倡学科综合理解音乐文化的多样性,弘扬民族文化。
(二)小学音乐教师应具备的基本素养。
1、思想素质,首先我们要热爱本职工作,把音乐教学作为终身的事业来潜心经营,要关心学生,用音乐的真善美来启迪学生的心灵,陶冶学生的情操。
2、广博的知识储备,持续的知识更新。新课标对音乐教师的知识要求一是广博,二是更新。广博的涵义是:音乐教师不仅要具备本专业知识,如音乐基础理论(基本乐理、艺术概论、音乐简史等)、音乐技术理论(和声、复调、曲式、作曲法、配器法)、音乐教育理论(音乐教学法、音乐教学论、音乐教育学等),还要具备与本专业相关的知识,如哲学、社会科学、教育学、心理学、文学、美学、审美教育学等。广博的知识储备可以使音乐教师的文化底蕴丰富起来,艺术视野更加开阔,有利于音乐新课程的教学。更新时要求音乐教师不断学习和持续发展。
3、音乐教师具备教学必备的专业技能。(1)歌唱技能是音乐教师的重要基本功,自然流畅、富有音乐表现力的演唱是一个优秀音乐教师的基本条件之一。(2)乐器演奏技能,(3)识谱技能,(4)鉴赏与创作技能,(5)指挥技能。
(三)目前我县中小学音乐教育存在的问题。首先是我县办学条件滞后部分领导不够重视音乐教育的重要性,其次是我县教师紧缺,大部分小学音乐教师担任语数考试课程,没有精力投身音乐教育。
(四)怎样上好一堂音乐课。首先做好课前准备,1、三个“吃透”,吃透新课标基本理念、吃透教材、吃透学生。二是两个精心,精心设计教案,精心制作教具。其次是课堂教学环节,要巧妙导入,激发兴趣,方法新颖,力求课堂实效,难易适中,切合学生实际,时刻进行课堂评价,鼓励学生,拓展教学内容,培养个性学生。三是认真反思每节课。
(五)怎样进行本土歌曲的改编与创作。在保留原有素材的基础上进行改编,在创作过程中要运用地道的衬词和独特的本土民歌素材。
三、 学校无小事,处处是教育
通过培训,我一把学到新知带到学校,像太阳一样把光和热洒满世界,留给人间。我非常热爱这项工作,并且能够富有创造性地开展。让我校的学生养成良好的行为习惯,成为讲文明、懂礼貌的学生。我是一个对集体充满了热情的人,勤勤恳恳、脚踏实地使我的工作作风,助人为乐是我的快乐之本,只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失,把他完成好。在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着,我同时也会把自己所热爱的教育事业筵续下去,发光、发热,用自己的光亮,去照亮别人。
阅读参考:本篇共计2009个字,预计阅读需要6分钟,朗读需要 11分钟,有116位用户关注。
这次我参加了网络研修培训学习。通过这次培训学习,从看视频、听讲座、听专家点评、看简报看各位老师们的作业、研修日记、看评论以及参与评论,参与学员之间的互动讨论。帮助我解决了在教学方面存在的问题与困惑。同时在思想上有了观念的更新,了解到新课程的基本理念,然后将学到了很多的新知识把它更积极主动地投到于新课程改革的具体实践当中。这次培训我真的是受益匪浅。现将这次培训体会总结如下:
一、通过远程学习,我提高了教学理论
作为一名小学音乐教师,有机会参加这次培训,有机会来充实和完善自己,我自豪,我荣幸。
但更多感到的是责任、是压力!回想这次的培训,真是内容丰富,形式多样,效果明显。这次的培训学习,对我既有观念上的洗礼,也有理论上的提高,既有知识上的积淀,也有教学技艺的增长。这是收获丰厚的一次培训,也是促进我教学路上不断成长的一次培训。
二、通过远程学习,我学到了新的教学理念
这次远程学习,我有幸学到专家教授的《环环相扣,层层深入——中小学音乐课堂教学环节》,《如何组织中小学班级音乐会活动》得到了理论熏陶。
感受最深的是《中小学音乐教学设计的流程》、《中小学音乐教学与信息技术整合探索》讲座的内容在我心中掀起了阵阵波澜,不仅让我了解到了前沿的教育教学改革动态,而且还学到了先进的教学理念,在专家讲授的一些教育教学实例中产生了共鸣,从而让我能从理论的层次来解释自己在教育教学中碰到的一些现象,也为我今后的课堂教学工作指明了方向。还有让我懂得从平常的工作中去体验快乐、幸福。
三、通过远程学习,我增长了见识。
远程培训平台上的老师都在努力地学习,积极地发表文章和评论,甚至有些老师在晚上十一二点都在网上学习这些老师的学习精神真是值得我努力学习。他们的文章:观点独特新颖、方法行之有效、行文优雅俊秀。在和这些老师交流的过程中,我深深感到自身的浅薄,感到加强学习的重要性。所以远程培训的过程中,我一直抱着向其他老师学习的态度参与的,多学习他们的经验,结合自己的教学来思考,反思自己的教学。那些经验和教训,对我来是非常的珍贵。
四、通过远程学习,反思自我
1、缺乏创新。这次培训我离开喧嚣、离开忙乱,静静地聆听讲座,静静地读书,静静地写研修日记,徜徉在学习的快乐里。好久没有这样静静地坐下来思考了!我太久地奔波于作业试卷之间,太多地疲于题型战海中。通过远程研修,我更清醒地认识到自己的贫乏,自己的浅陋,也看清了过去的自己:安于现状、自满自足多,紧迫感、危机感少;工作中容易被俗念束缚,惰性大,闯劲少;课堂上展示自己才华多,给学生参与的机会少。通过培训,我们清醒地认识到:激情和创新是成就你走向名师的必要因素。我们今后会朝着这个方向前进的。
2、反思教学方面,一名合格的教师,光会教还不行,还得研。要成为一名优秀教师,要朝着教育特长型发展,这就要求我必须在一定行为规范的基础上,将自身调节机制放在教育活动的控制执行环节上,直接影响活动的进行及活动目标实现的水平,就要求我在认识能力、设计能力、传播能力、组织能力等方面都有所锻炼,并提高以有效地调节执行环节,教学过程,使教育活动的定向环节中提出的目标高水平的实现。为了做好这些,我决定在平时的教学活动中多做练习,以堆积、沉淀并吸收经验。
3、反思责任,作为一个人民教师,有强烈的责任心是最基本的,教师教书育人应是面对全体学生,对每一位学生负起责任,必须关爱学生,尊重学生人格,促进他们在品德、智力、体质各方面都得到发展。
4、身正为范,以身作则,教师的言行对学生的思想、行为和品质具有潜移默化的影响,教师的一言一行,学生都喜欢模仿,这将给学生成长带来一生的影响。因此,教师一定要时时刻刻为学生做出好的榜样,起到模范带头的作用。凡要求学生要做到的,自己首先做到。坚持严于律己。
5、坚持读书,以丰富自己的内涵,任何人想发展都离不开书,读书的边界就是人生的边界。书籍可以让我们跨越时空与先哲进行精神对话。给我们培训的老师,几乎都谈到了这个问题。作为一名教师,想发展就更离不开书。我们不仅要读教育教学方面的书,还要博览群书。不读书,如何更加深入地教学,如何在课堂上与学生与文本进行对话?因此,以后要坚持读书,以丰富自己的内涵,让自己获得更好的发展。
五、通过远程学习,激励自我培训是短暂的,但收获是充实的。
让我站在了一个崭新的平台上审视了我的音乐教学,使我对今后的工作有了明确的方向。这一次培训活动后,我要把所学的教学理念,咀嚼、消化,内化为自己的教学思想,指导自己的教学实践。要不断搜集教育信息,学习教育理论,增长专业知识。课后经常撰写教学反思,对该堂课的得失有所记载,以便今后上课进一步提高。并积极撰写教育随笔和教学论文参与投稿或评比活动。我的未来目标是通过自己的不断磨砺成为一名优秀的音乐教师,我有信心在未来的道路上通过学习让自己走得更远,要想让自己成为一名合格的优秀教师。为了理想中的教育事业,我将自强不息,努力向前!
阅读参考:本篇共计808个字,预计阅读需要3分钟,朗读需要 5分钟,有274位用户关注。
音乐教师教学培训心得体会范文
本学期我有幸参加了东北三省小学音乐教师的培训学习,这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座,与专家及本省的同仁面对面的观点交流,经验分享,使我在教育科研方法、课堂教学艺术、教研活动形式等方面都获益匪浅。
一、更新观念 摆正心态
这次培训每天的日程安排得很充实。期间共听了多场专题讲座;10多节典型的课例观摩。无论是讲座还是授课,都让人耳目一新,让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟,为我们的教育科学理论注入了源头活水。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受,让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了陈__老师的《教师师德新探》、张__老师的《音乐教师与教育科研》及林__老师的.《音乐教育新体系》,令我们受到一次教育的洗礼,精神的震撼。张老师的语言幽默、诙谐、生动,从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风,听他们讲座真的是一种精神享受。
二、提升个人魅力
作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。
三、热爱学生
真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。
四、不断反思
要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。
怎样做一个优秀的音乐教师、自我提高、自我完善、学习他人之长、相互交流、多找找自己的缺点、每天坚持练习专业技术。
阅读参考:本篇共计1307个字,预计阅读需要4分钟,朗读需要 7分钟,有227位用户关注。
一、指导思想
全面贯彻党的教育方针,使学生在德、智、体、美诸方面全面发展,音乐课是美育教育的一部分,要着重培养学生在歌唱和感受音乐的能力,通过音乐的艺术形象,培养学生的远大理想,陶冶情操,启迪情操,启迪智慧,促进孩子们身心健康的发展,促进社会主义精神文明建设,为选就一代社会主义新人发挥重要作用。
二、教学任务
1、学会课本上的全部歌曲,通过歌曲的演唱,使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱科学、爱大自然、爱生活。
2、学会如下读谱知识:弱起小节、速度记号、跨小节的切分音。
3、认真完成课后的综合训练,通过练习逐渐提高学生的创作旋律、填写旋律的能力,并逐渐学会辨别三和弦的和谐是否。
4、上好欣赏课,通过欣赏,扩大学生的视野,以音乐的艺术形象有力的感染和鼓舞学生。
在上好欣赏课的同时,认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”,提高学生的民族自尊心和自豪感,还要介绍世界音乐家莫扎特和冼星海的生平事迹,学习他们顽强拼搏的奋斗精神。
三、教学重点、难点分析
教学重点:以审美体验为核心,提高学生的审美能力,发展创造思维。
教学难点:审美情操的培养,实践能力的培养,培养学生的创造精神和合作精神的能力。
四、学情分析:
1、一年级孩子正规学习歌曲的时间较短,演唱的技巧几乎都还没掌握。
因此,要加强练习。
2、四、六年级的孩子在唱歌、视唱和听音练习方面,大部分同学都有了一定的基础,但每班还有四五个音乐上的后进生五音不全,我们要多给这些同学一些关心和爱心,使他们尽快的喜欢起音乐来,让他们高兴起来,尽快脱掉“乐盲”的帽子。
3、在欣赏方面,大多数学生图个热闹,而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少,学生不知道音乐美在哪,就很难激发学生欣赏音乐的情绪,达不到预期的目的。
因此,需要学生先熟悉旋律,再做欣赏。
五、教材分析
本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。
本册教材内容有:共分为八个单元,每个单元包括感受音乐,表现音乐,创造音乐以及学习和音乐文化的广阔天地等内容,这些内容均有机的联系。
本学期教学内容:包括唱歌、欣赏、器乐、律动、创编等。当中以歌唱为主,欣赏为辅。
唱歌的要求:学习用正确的口形歌唱,咬字吐字清晰。学习正确的呼吸及连音演唱方法,能够很好的表现歌曲的情感。
欣赏:欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲,感受音乐的不同情绪。
器乐:认识各种打击乐器,并学会正确的演奏方法,逐渐培养儿童的音乐创造力和协作能力。
律动:要求学生配合音乐,跟老师示范,在技能训练上,注意培养学生的音乐感受力。
六、工作措施
1、认真备课,认真学习音乐教学大纲,全面了解本学期的教学任务,备教材、备学生、备教法,教学目标明确,重难点突出。
2、认真上课,学期使教师完成教学任务的主要阵地,提高学期教学质量是完成教学任务的主要手段,学期教学力求思路清晰,结构严谨,符合学生的认识规律,教学生动形象,激发学生的学习兴趣。
3、积极参加组里的教研活动,多听同行老师们的课,吸取他们的长处,不断提高自己的业务和教学能力。
4、积极大胆的使用现代化的电教设备,加大教学容量,提高学期教学效果。
5、密切联系学生,经常征求学生对老师的意见,不断改进教法,提高教学效果,争取大面积的丰收。
阅读参考:本篇共计1313个字,预计阅读需要4分钟,朗读需要 7分钟,有100位用户关注。
12月6日,全区小学音乐教师汇聚一堂共同研讨。听了两节展示课:王云芹老师的《嘎达梅林》和李林老师的《久不唱歌,忘了歌》。两位老师的课堂给我留下深刻印象的是学生表现出的良好的音乐学习习惯。
良好的学习习惯是学习活动顺利进行的保证。有位哲人说:“播种行为,收获习惯;播种习惯,收获性格;播种性格,收获命运。”可见养成良好的行为习惯使人终身受益。《小学音乐课标》中也明确指出:要通过各种有效地途径和方式引导学生养成鉴赏音乐的良好习惯;在音乐活动中,培养学生良好的行为习惯等等。可见培养学生良好习惯的重要性。那么,在音乐教学中如何培养学生良好的学习习惯呢?
一、秩序井然的课堂常规是重要的保障。
孟子说:“不以规矩,无以成方圆”。即做任何事都必须有规定,有约束,否则一无所成。所以,每每新学期接手一批新生我觉得就得非常注重上好这“开学第一课”。“开学第一课”就让学生们了解音乐课和音乐教师的基本要求。比如:准确的歌唱姿势、愉悦自信地歌唱;欣赏音乐时要静静的听,大胆的想,勇敢地说等等。师生心有了灵犀,配合就有了默契,老师的一个手势、一个表情学生都能读懂。有了这些“规矩”长期的潜移默化,我们的音乐课才能顺利进行,学生才能养成的行为习惯。
二、规范完美的示范是最好的说服。
唱歌教学是音乐课的主要组成部分,也是学生最喜欢的学习内容。但是怎样引导学生养成良好的歌唱习惯一直是我们在教学中常思常想的问题。面对学生大喊大叫缺乏美感的歌声,千姿百态的坐姿,木讷的表情。我每节课都要口感舌燥地反复强调歌声要优美一点,坐姿要端正,表情要愉悦自然一些。可效果不尽人意。俗话说:“亲其师,信其道。”教师规范完美的示范潜移默化中影响着学生,比唠唠叨叨的说教要实效的多。所以在平常的授课过程中,我特别注重为学生示范时的声音和表情。另外,为防止学生乏味,我还为学生寻觅了许多“老师”。如:“网络老师”从网上下载小学生歌唱比赛视频,让他们在观看的过程中了解歌唱姿势和歌唱表情;“摄像机老师”把学生自己的歌唱场面录制再播放,让他们在欣赏过程中给自己的歌唱找出优缺点。让学生在模仿和对比、鉴赏的过程中逐步形成正确的歌唱习惯。
三、适时多样的课堂评价是最佳催化剂。
适时准确的课堂评价,可以使学生在学习过程中认识自我,树立自信,不断体验进步的快乐,享受成功的愉悦。在我们的课堂上采用最多的是单调的师评方式。这往往让学生感到乏味,产生“抗药性”。所以我采用学生自评、他评、师评相结合的方式评价学生。学生自评不仅能锻炼学生的语言表达能力,培养了自信,而且学生在自评的过程中不仅做到“知己”,也可做到“知人”;这不正验证了《吕氏春秋》上所说:“察己则可以知人”吗?俗话说的好:“旁观者清”他评,更是有趣而见效。特别是低年级小学生的语言天真、真实,让小伙伴更容易接受,也更贴近他们的实际情况,更有说服力,促进了学生良好习惯的形成。
小学生音乐学习习惯的形成不是一朝一夕的事,需要我们耐心的在教学过程中逐步摸索、实践、验证、使用,最终达到事半功倍的教学效果。
阅读参考:本篇共计4502个字,预计阅读需要13分钟,朗读需要 24分钟,有155位用户关注。
6月9号,我去中央音乐学院进行音乐教师等级认证的培训,这次培训给我的感触和学到的东西特别多。使我认识到以前不曾想过的儿童心理问题,知道了声乐里面什么才是最好的,最美的声音和正确的发声是什么样子的,还有真正的声乐艺术是应该怎么去欣赏。
9号上午,由中央音乐学院的副院长周海宏教授给我们讲儿童音乐教学中的心理问题析解。首先周教授讲的是现在孩子从小在学习钢琴上遇到的所有问题。开头周教授就问了一个人人都知道的基本常识:高压电线是不能摸的。这个常识人人都知道,但是现在社会上却有许多的家长都在孩子的学琴问题上变得分不清对错了。其实现在社会上、家庭中都一致认同于孩子只要学习钢琴,那就要靠严厉和打骂,甚至于许多的老师或者说是音乐老师甚至钢琴老师也这么认为,只有这样孩子才能学好。因为这种错误的思想,错误的认识却造成了许许多多孩子的悲剧,许许多多孩子不快乐的童年,乃至对整个人生都留下了伤害。
首先周老师讲到:孩子为什么要学琴?
我也对这个问题有很大的疑问。试问有多少的孩子学习钢琴是因为自己的爱好和喜欢?周老师首先分析人的心理。那就是每个人的行为形成之前是由需要和目标产生的。而孩子学习钢琴是他们自己的需要和有远大的目标吗?没有,他们还小,他们需要的是爸爸妈妈的关爱,小伙伴的友爱和一段快乐的童年。家长为什么让孩子学琴?家长都说是为了培养孩子的自信心、陶冶情操、开发智力、双手的协调性等等等等........但是孩子由于钢琴的练习曲弹得不好,指法不对,不愿意练琴便受到父母的责骂、强迫。再面对老师的时候胆怯,不敢弹。时间久了恶性循环,难道就培养出孩子的自信心了?孩子每天都在不情愿的气氛中弹琴就为了完成每天2个小时的练琴任务,机械的拨动手指,难道就陶冶情操了?而双手的配合协调问题,并不是只有钢琴可以锻炼孩子的双手协调,现在孩子的益智类玩具特别的多,锻炼孩子双手协调的也特别多,不只有钢琴可以。
而有的家庭中,自从孩子开始学习钢琴,就变得对孩子特别的严格,只要不练,或者练不好,就没有好脸色了,只要练得好了全家人都高兴了。所以许多孩子都认为自从我开始学琴了爸爸妈妈就都不爱我了。而孩子有时就会为了能博取父母的一笑而克制自己想要去玩的心态去练琴。孩子是多么的可怜,那么小就没有了自由,还需要用牺牲掉自己的快乐来博取父母对自己的微笑。因为他们需要关爱。这还是比较好的例子。有的孩子不愿意弹就是不愿意弹,然后父母就严厉相向,孩子就只能用反抗、反感、非常不情愿的心态去练琴。而这种抑郁的情绪状态持续久了就会对人格的形成产生全面的影响。所以那样做并没有给孩子带来一点好处,反而带来许多反向的不正确的思想。
为什么孩子特别不愿意练琴?因为刚开始学习钢琴都要练习拜尔、车尔尼还有哈农。枯燥无味的练习曲一练就要练两个小时,一直练一直练,不要说是孩子,就是成人也有许多受不了的。再加上父母的错误教育方式,最后把最初的一点兴趣也给磨灭了。
怎样让孩子尽量可以愉快的学琴?
1、首先让孩子喜欢钢琴优美的旋律,爱美之心,人皆有之。听到或看到美的大家都喜欢,因为审美需要。而审美需要是人类与生俱来的感性需要。孩子也一样,所以给孩子的作品一定要是孩子喜欢的。同样是锻炼一个指法的可以多拿出几首让孩子选择,这样他就更愿意去弹,如果这个指法的没有孩子喜欢的,没关系,那就不练了跳过去选择别的,总有孩子喜欢的。这时家长或者是老师就要问了,那那个指法不练怎么行呢?可是又为什么不行呢?就会有人说那就不专业了。那又为什么要让孩子那么专业呢?学琴的最根本是什么?陶冶情操、培养自信心.....让孩子做不情愿的事情就能达到目的吗?no.恰恰相反。周老师举了一个例子:有一个家长带他的孩子去上钢琴课,上完一节课之后,家长问了老师一个问题,说老师您看我们孩子还能上去吗?而那位本不怎么幽默的老师回了家长一句很幽默的话:你想让你的孩子上哪去?这就是许多家长的问题,好像家长让孩子学习钢琴就是让孩子成为郎朗,成为李云迪的,如果成不了还不如不学呢。为什么家长不只是抱着让孩子可以开心,可以快乐单纯的思想来学习钢琴呢?周老师又举例子每个职业都是有金字塔结构的,比如说中国政治有__,下面就是中央的各个领导人,再往下是人大常委,然后是省长还有市长、县长、无数个公务员。难道成不了__那就都不要再学习了吗?还有中国体育界有刘翔、姚明,再往下是国家体育局教练,全国体育局教练,然后是全国体育局的学员,再然后各个大学体育老师,中小学体育老师,再然后就是全国上上下下热爱体育的几亿国民。难道成不了刘翔成不了姚明那就大家都不要锻炼身体了吗?而音乐呢?为什么在全国人民的眼睛里如果成不了大歌唱家,成不了明星那就不要学习音乐了呢?为什么音乐就不能成为每个人都喜欢的都热爱的一门艺术呢?所以周老师说了一句让我震撼非常大的一句话:为什么中国从事音乐教育30年,竟没有培养出一代热爱音乐的国民。
下面周老师讲到了关于天赋的问题,孩子有这方面的天赋就会一点就通一学就会,也非常的愿意弹琴,也就不需要家长的强迫了。但是这种天赋并不是每个人都有的,也不是后天可以培养的天赋。周老师举了一个例子,有一次郎朗来北京参加一次演出,是和交响乐团一起合奏。在演出的前一天郎朗来到北京和乐团一起合一下,结果发现传话的人传错了,应该是某交响乐的第21首,但是郎朗练的是第23首,这怎么办呢?郎朗看了一下说我今晚回去看看吧。到了第二天朗朗上台背谱演奏第21首,演奏会非常成功。这是一个人只要努力就能做到的吗?朗朗确实是一个天才,是有天赋的。所有人都知道郎朗小的时候是爸爸逼迫练琴的,但却不知道在平常他们相处的像哥们一样像朋友一样。家长不同的教育方式出来的效果是不一样的。而有一些话却正因为出自于名人之口而显得更加的臭名昭著。那就是爱迪生的天才等于99%的汗水加1%的灵感。但其实这句话是爱迪生年老后在大寿上一个朋友问他是怎么成功的,他说那就是我用我1%的灵感加上我99%的汗水,而那1%的灵感是必不可少的。结果被中国人篡改了成了现在流传于人们口中的谬论。
其实家长在面对孩子时应该是一个激励者而不是一个教育者。
还有许多的关于家长虚荣心作祟的成分,家长的关怀强迫症,家长的高压政策等等等等造成了现在幼儿学习音乐学习钢琴的形态。
周老师讲到,现在每一种职业都需要上岗证,比如说是律师证,会计证,或者是最简单的毕业证,但是作为世界上最复杂的职业---父母,你们有上岗证吗。现在是对父母这个职业最松弛的了,只要够年龄,领个结婚证就能当父母了。但是你们是否也应该先去学习一下孩子的心理学教育学之后再为人父母呢?
周老师还讲了好多,比如人们动机的形成,还有人们的驾驭需要、亲和需要、交往需要、优胜需要、生存需要等。还有好多好多经典的话,真希望周老师的教育理念能够深入到每个人的心中。使我们也能对中国的艺术有更深一步的认识。
6月9号下午,是由中央音乐声歌系教授赵登营老师给我们讲解:发声的基本原理,如何科学的发声、字正腔圆;演唱的正确姿势;如何演唱不同风格的作品,还有用辩证唯物论方法建立整体的歌唱体系。
上课第一件事,赵老师就问我们,作为一名音乐老师,声乐老师,首先根本要教会学生的是什么?答案是,首先要教自己的学生热爱唱歌,找到属于自己最自然的声音。
唱歌是抒发感情,热爱生活的一种方式。尤其对于孩子,要保护孩子的歌唱天性,对歌唱喜爱的天性,用很自然的说话方式找到属于他的自己的声音。而对于小孩子主要就是中声区的开发和训练。作为一名声乐老师,应该不断地聆听,不断地去学习,不断地去揣摩,敢于否定自己。
听赵老师讲完了之后,发现现在中国人民的审美观真的有时不敢恭维,认为尖的,亮的声音就是好听的,其实完全不一样。在我培训回来后又多听了几部歌剧,猛然发现,原来意大利的歌剧被外国的演员演绎的那么的美,声音那么的舒服,那么的通透、那么自然、那么的高雅。也听了被誉为高音之神的玛利亚卡拉斯的几首歌,音域的宽广,和声音的本身魅力真的很震动人心。
后来在13号有走进赵老师课堂的内容,赵老师把他的学生们叫来,让我们在他的琴房看了他上课的方式和他的学生的演唱。当时给我们的感触是,如果自己也能是赵老师的学生该有多好,而作为他的学生,我们又是多么的羡慕。赵老师上课和对待他的学生就如朋友一样,对自己的学生特别的了解,对学生的生活也挺关注的,特别的亲和,看到学生会紧张,会用不经意聊两句天的方式让学生来放松,达到歌唱的状态,而他的学生每个人都挺优秀的,不过我们能够听赵老师的三节课也已经受益匪浅了。
关于声乐,就是要不断地去揣摩,不断去寻找,自己去悟去寻找感觉,用最科学最自然的方式发出最美的声音。
只听了几节课,虽然现在在声乐方面还没有大的进展,但是吸取了正确的理念,知道了什么样子是正确的,这是我们的一大进步,以后也一定要不间断的去进修,去学习,才能让自己不断地进步,能够听到赵老师的3节课已经感觉非常的高兴,非常的幸运了。而人们就像快干枯的花儿一样,只要有人给浇一盆水,就可能会继续鲜活起来。而我们,也不要让自己干枯掉。继续学习吧!
6月10号下午,我们在综合楼的教室里,等待蒋大为老师的到来,当时学员的心情都非常的紧张和期待,毕竟是大家,所以都想要见识一下他的风范。等蒋老师进教室的时候,所有人的目光都聚焦于他,然后热烈鼓掌欢迎,然后洗耳恭听,希望能学到一些技巧和舞台表演的经验。
蒋大为老师已经歌唱了40年,之后讲解了他对歌唱的理解。什么叫唱歌?他的理解是唱歌就是在音符上说话,说出高低、长短、强弱、快慢以及感情的符号。初学声乐的人可能因为需要注意的比较多,所以往往用错了方法,应该用嘴来唱歌,却总是用喉来发音。而怎样来理解科学的东西,用科学的方法唱歌呢?蒋老师的讲解就是一个字:通。而歌唱就是把话说亮了、说通了、说顺了、说稳了。许多人都知道唱歌要用声带,但是声带的功能是什么?1、声带是管音高的,音的高低是随着声带的松紧频率的振动来决定的。2、音色3、音量。而唱歌的时候是应以情带声以字带声。有的时候别人会评论一个人声音不统一,而什么叫声音不统一:1、高低位置不统一2、声音前后不统一3、声音宽窄不统一4、声音的真假声不统一.只要把这些都统一了,声音也就好听了。
怎样理解科学性的唱法?自然。这就不由得让我想起赵老师所说的现在小孩子学习唱歌,扯着脖子把声音挤的又高又亮,那种难受不自然的声音并不是好听的。所以歌唱要找好自己最自然最舒服的声音,那是音色最美的,最耐听的声音。
蒋老师感觉中国的民族唱法需要注重的是:1、语言2、发声科学,符合发声特点3、中国人的情感4、中国人的风格。蒋老师说他歌唱的特色和成功之处和语言发声很有关系,他每天都会坚持用真声来念十三辙,对于歌唱发音是很有帮助的。而我们都没有用那么多的心思。
后来给我们讲解了一下《敢问路在何方》,在发音上要把每个音都咬出来,而不是连着的,就会好听很多。最后现场给我们唱了一下《在那桃花盛开的地方》,确实感觉很好。
“听君一席话,胜读十年书”。这句话用在这里也许太夸张了,但是正确的指引会让我们少走十年的弯路。所以,我们需要正确的理念和概念性的知识作为基础,然后踏踏实实、规规矩矩,不去急于求成,相信努力会有回报。
阅读参考:本篇共计672个字,预计阅读需要2分钟,朗读需要 4分钟,有230位用户关注。
音乐教师培训心得体会范文
为了激发音乐教师的创新思维,提升音乐教师的教学教研能力,提高音乐基础教育的整体水平,2023年黄石市中小学音乐教师培训活动于12月11日~12日在黄石市团城山小学隆重举行。富川小学音乐组教师在刘红梅老师的带领下参加了此次活动,受益匪浅。
本次学习中第一天,我们首先聆听了团城山小学杨老师带来的一堂精彩的音乐课《送别》,杨老师的音乐课堂教学实实在在,但新理念、新亮点却满堂洋溢,在师生互动、共同体验中,再次感受到杨老师对音乐课堂的深邃反思,非常值得学习。
接下来,湖南省教育科学研究院薛主任在《准确唱歌——中小学课堂唱歌教学的有效实施》的讲座中细致地讲述了音乐教育核心素养的三个要素:审美感知,艺术表现,文化理解。基础音乐教育目标的定位:两好两有——好乐感,好声音,有兴趣,有文化。以及唱歌教学中需要关注的两个重点:一是准确唱歌,二是有控制的唱歌。并从案例中分析了音乐教师在教育教学过程中可能会出现的问题及疑惑给予了有效的解答,为音乐教师的教育教学工作提供了有力的帮助。
教师培训第二天,江西省教育厅教研室杨主任在《音乐核心素养如何“落地”》的讲座中,对什么是核心素养、素养与能力、音乐中的学科素养、学生应具备的学科素养等多个问题展开了详细的分析。素养并不是知识和技能的代名词,有知识、有技能未来必有能力,有能力必有素养,高素养的学生离不开高素养的老师。
通过本次的学习,我们收获满满,在思想上得到提升,扩宽了视野,明确了今后在音乐教育教学中的目标。我们会不断反思、不断改进,逐步将本次学习的收获融入到今后的音乐教学活动中,尽的努力做好今后的工作!
阅读参考:本篇共计699个字,预计阅读需要2分钟,朗读需要 4分钟,有182位用户关注。
音乐教师培训心得体会集锦
同样的时间--周末的第一天!
同样的地点--第四实验小学!
同样的一群人--平邑县音乐教师!
同样的心情--等待!期盼!享受!激动!
不同的陪伴者,不同的体会,不同的收获!
忘不了重新换上舞鞋的那份小紧张,小激动,更忘不了舞蹈支教老师――沂南袁中迪小弟,年龄不大,经验丰富,每次都是汗水湿透衣背,让我们感动;
忘不了声乐邱伟老师的倾情示范,生动解读,耐心指导,让我们不忍心下课;
忘不了坐在电钢琴旁,老师的鼓励的眼神,让我们带着自信奏响《青春舞曲》……
更忘不了我们平邑的骄傲,省专家,临沂项目负责人――唐伟老师,风尘仆仆,利用自己的人脉资源,尽努力为我们请来了各个领域的大咖:省教研员李东老师带来了新的课堂理念;省专家李蓓蓓老师让我们感受到了真实的合唱魅力;张建平教授让我们零距离走近了合唱;曲师大杜心乐老师让舞蹈之美留在了生活中,我们身边……让我们大开眼界,收获颇丰……
回首近半年的培训,由开始的畏难,到后来的适应,到如今的享受,还有后来的渴盼……我们一起努力,一起成长,一起快乐……
我们常说“且行且珍惜”,此时,我更想说“且行且反思”!此次培训,更多的是打开了尘封已久的心灵,唤醒了内心的力量,不断的对照别人看自己,让我带着问题参与学习活动,并在学习中激活内动力,带动我每天前行……也许,这就是培训带给我最真的收获!
感恩遇见,感谢有你!我们唯有更加努力,珍惜,努力,成长!
“我们不能把春天复制到夏天,但是,春天过去了,季节轮回,下一个春天会回来的”我们坚信,耕耘的夏天过去了,收获的秋天还会远吗?
年轻是一种状态!奔跑,是一种姿态!
期待,2023年的九月,让我们在年轻的时光机里,继续奔跑,唱响属于我们的生命赞歌!
阅读参考:本篇共计983个字,预计阅读需要3分钟,朗读需要 6分钟,有226位用户关注。
音乐教师实习心得体会范文
第一次进肃宁四中的门口,正好赶上他们下午上学,在门口推着车子等待着开门。我的当时心里一直在想:这些孩子们看起来和我一样高,会不会特别调皮?他们会不会接受我这样的老师?我该怎样上课才能让他们接受?我的音乐课该怎样上才让他们开开心心的,即达到了放松的目的,又让他们感受到了什么是真正的音乐…等等。心里止不住的去想。但是最后的想法让我坚定了,我一定要好好的教他们,让他们爱上我的课,我可爱的学生们,我一定要真心的对待你们!进了校长的门口,有2个校长迎接了我们,说了说学校的概况,又说了说实习的一切事情,马上就来了一句,“音乐老师比较缺,明天就要正式上课了,别的人下个星期再上,看看是听听课,还是直接就上课了。”我的'心立刻就紧张了起来,怎么能这样呢?我还没有培训,都还没有调整心态,孩子们都还没有见过,就这样上战场了。觉得心里很没有底气。我的指导老师给我做了一天的思想工作,终于能接受了这个现实,教吧,音乐课,简单…
第一次的艺术节。这是我在这实习的最终目的,自己主办一个属于自己的舞台。先是学生们的踊跃报名,有的孩子唱的好,就是不敢唱。可是有的孩子唱歌跑调,但是就是非要上,积极性很大,我不知道该怎样去说,有的孩子还哭了,说“老师,你再给我一次机会,再给我一次机会”(已经给了很多次机会了。我很难过,可是为了整体,不得不把她刷下去。)作为音乐老师,是无能为力的。很多孩子的积极性很大,特别善于表现自己,只是这么小,就要承受失败的痛苦。一次一次的彩排,一次一次的磨炼自己的内心,一次一次的被我们老师们所打击。才换来最后的演出,演出的前一天,我真的吃不下,睡不着。很担心他们,更多的还是舍不得。演出完后,就要和他们说再见了,为期一个半月的紧张排练,已经有了深厚的感情,酸甜苦辣全都有。我很爱我的学生们。。。我不舍得说再见。演出那天,所有的孩子们都很开心!为自己准备的节目做好充分的准备!我觉得发挥的都很棒!最后的时候,我和孩子们合影,孩子们蹦着和我照,开心极了,不过没有控制好自己,哭的好难过。孩子们也都哭了,不愿意让我走,还说“老师,非要走吗?”我好难过……
再难过,再不舍得,最后的结果还是要走。天下没有不散的筵席,只不过我早早的撤离…。孩子们,好好的度过初中三年吧!我们如果有缘还会再见的!…。老师祝愿你们,为你们加油!我不会忘记你们的!
音乐教师实习心得体会范文
阅读参考:本篇共计1621个字,预计阅读需要5分钟,朗读需要 9分钟,有212位用户关注。
通过这一段的培训学习,让我颇有感触。不由让我深思;21世纪的音乐课,应该教给孩子们什么?
一、培训使我对教师这一职业有了更加清楚的认识
这也使我对教师这一职业有了更深的思考和认识:
1、教师是文化的传递者。
教师是人类文化科学知识的继承者和传播者,在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在学校里,我担任的是音乐教学。音乐教学是小学教育的一个重要组成部分,对陶冶儿童的情操,培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主,并适当进行识谱教学,让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。
2、教师是榜样。
身高为师,身正为范。教师本人是学校里最重要的师表,是最直观的、最有教益的模范,是学生活生生的榜样。_____在《关于教育问题的谈话》中明确指出:教师作为人类灵魂的工程师,不仅要教好书,还要育好人,各个方面都要为人师表。学生都有向师性,其受教育的过程是人格完善的过程,教师的人格力量是无形的、不可估量的,教师要真正成为学生的引路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发,对学生进行审美教育。
3、教师是组织管理者。
教师是教育过程的组织者,必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。
只有这样,才能使教学更有效率,更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,我从创设情境出发,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质,让学生在愉快的气氛中接受审美教育。
4、教师是朋友。
所谓良师益友,就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师,会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感,从而更加热爱教育事业和学生;教师热爱学生,会使学生感受到温暖,受到鼓励,会更加尊敬教师,甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。
二、培训使我对课堂教学行为的重新认识与思考。
1、要学会欣赏学生。
教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念,给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点,教师要学会欣赏每一位学生,发现每一位学生的闪光点。比如在音乐课上,我会经常说“这小朋友节奏感真好”“这个小朋友声音真美,长大了就是歌唱家了”……这些鼓励的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在老师的关注中,不仅会喜欢老师,喜欢上课,产生融洽和谐的师生情感,还会在课堂上积极表现,快乐愉快地去学习。
2、要及时反思自己的教学
传统意义上的音乐课,就是老师教一句,学生跟着学一句,老师很少审视自己的教学是否引起了学生的兴趣,也不够关注学生的参与度是否与自己有关。当学生出现与课堂教学不一致的行为时,只是一味怨学生,很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点,激发了学生的求知欲。如果我们在每节课后及时反思自己的教学,不断改进教学,那么就能及时调控学生的情绪,引导学生积极参与课堂教学。
三、培训为我以后的实际工作提供了许多方法和策略。
教学是门艺术,多在备课上下功夫;当老师每天要有新鲜感;当教师经常要有上升感等。
教学中一定要认真地贯彻新的教学理念,以学生发展为本,以新的教学姿态迎接新的挑战。“音乐教育——不是培养音乐家,首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义,远远超出艺术的范围,是陶冶高尚情操的有力手段,而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质,培养完善的人格,音乐教育首先要教会学生“学会做人”。在教学方法上,我主要采用德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系,即一切从儿童出发,提倡学习“元素性”音乐,注重培养创造力,使儿童能以最自然的方式进入音乐,并从中获得个性的发展。
四、培训使我对未来的工作充满了信心和动力。
通过培训,我认识到作为一个副科老师同样具有重要性,我们的素质教育需要孩子的德、智、体、美、劳全面发展,而音乐作为美育的一部分,对学生的全面发展起着一定的作用。现代的小学音乐教育,是开放的、综合的和可持续发展的。面对二十一世纪音乐教育,作为小学音乐教师,要不断更新自身的人文素养和调整自身的知识结构,以适应现代音乐教育的发展。
阅读参考:本篇共计1012个字,预计阅读需要3分钟,朗读需要 6分钟,有122位用户关注。
不知不觉,来到平山已经一学期。现在,我将本学期高一音乐教学工作总结以下四个方面,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。
一、音乐教学
努力通过高中音乐欣赏课陶冶情操、激发学生对美的爱好与追求。坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。高中音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。同时,关注音乐学习方式的变革,处理好培养审美能力与学习知识技能之间的关系;进而培养学生的审美能力,提高音乐鉴赏水平,从而完善人格。
二、课堂教学
本学期的音乐课以音乐欣赏为主。既弘扬我国的民族音乐文化;也重点介绍世界音乐文化以及音乐文化与其他人文文化的同构关系,有益于开阔学生的文化视野。为了使学生能轻松、愉快地上好音乐课,经常采用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的课堂设计来吸引学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正;力求给学生一个较为宽松、和谐、欢快的学习音乐欣赏环境。
在教学过程中,自我感觉存在不足之处就是侧重了情感、兴趣的培养,忽略了高一新学生对基本乐理知识的掌握参差不齐,只有更好地掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
三、考试方面
为了让学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐考试我采用了:笔试,共分两种题型(简答和分析)。简答题主要针对课本中的一些重要知识点,而分析题是让学生当场分析一首作品。
四、课外活动
为了更好地培养学生对音乐产生浓厚的兴趣,根据在校园科技文化艺术活动的按排,组织学生到移动营业厅举办了平山中学“第一届动感地带校园歌咏比赛”。通过这次比赛评出了20__年度“十佳校园歌手”。平时,我经常收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。此外,我还很注重自学。如:练习钢琴专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊杂志;与各地中小学的音乐老师进行交流。
遗憾:没能实现组建学校器乐队的设想。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说,学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的,让平山中学的学生有更多展现自己才华的机会,走向艺术人生。
阅读参考:本篇共计2825个字,预计阅读需要9分钟,朗读需要 16分钟,有217位用户关注。
读《音乐教师基本功的新修炼》心得体会
教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能,是教师专业成长的重要标志,关注教师教学基本功的修炼,可以帮助教师实现专业发展,促进教学质量的全面提高。在学校认真组织下,我利用空闲的时间,认真学习了《教师教学基本功的新修炼》这本书。通过学习,使我更深刻地体会到:教师要加强学习,提高认识,努力提高理论修养,自觉加强业务的锻炼,以教学基本功的修炼为镜子,时刻对照自己的教学行为,更好的服务于学生。通过学习,我开阔了眼界,对教育教学常规有了更深刻的理解新修炼的学习,不仅告诉我作为教师如何作好自己的“教”,更使我懂得怎样才能引导学生更好的学,扮好课堂组织者的角色。通过学习我对教师的基本功有了一个较为全面而深入地理解,从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计,才能使教育教学达到最优化。所以我觉得学习真是及时啊,深刻体会到教学基本功的修炼不仅是教师必备的一种技能,更是转变教师教学理念的有效途径。基本功的修炼不是多余的,而是十分必要的,势在必行的。只有修炼好基本功,才能很好的使用,指导自己的教学,才会取得良好的教育教学效果。
1.音乐技术基本功
音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平,是一个合格音乐教师的基础和前提,具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程:如声乐,钢琴,舞蹈,合唱与指挥,视唱,练耳,乐理,欣赏,音乐史,教学法……还有层次高一点的和声,曲式,分析,作曲,配器等等音乐理论和技术课程,这对于今天的中小学音乐老师来说,不存在主课和副课,主修和选修的要求了,即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。
2..舞台演艺基本功
舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求,但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的,否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域,是学习音乐的基础性内容,教学中培养学生自信的演唱,演奏能力及综合性艺术表演能力,发展学生的表演潜能及创造性潜能,使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通,融洽感情,在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦,受到情感的陶冶。尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前,但学生依然感到遥远,仿佛不是人为的,因为那是电子的,虚拟的,缺乏足够的感染力,没有活生生的人的表演来得亲切和自然,这个重要的教学实施应该是我们音乐老师尽可能的职责,所以音乐老师应该具备一定的演艺能力,即歌唱表演能力,乐器演奏能力,舞蹈表演能力等舞台演艺基本功。
3.教学创造基本功
音乐教师的教学创造基本功我是从两个方面来理解的,一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导,另一方面是指教师在课堂教学中表现出来的创意和灵性。音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导,实际就是排节目,第二课堂是课堂教学的延伸,中小学音乐老师在学校利用课外时间给学生排练节目是不可推辞的责任,这件极富创造性的工作曾使很多
音乐老师妙笔生花,乐不可言。另一方面,课堂教学中表现出来的创意和灵性,被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐,是具有抽象性,多解性和模糊性的艺术,它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来,教师习惯于把学生当作教学的对象,知识的承载体。在音乐课堂上,一味的强求学生进行枯燥的知识训练,不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识,要学生记住大量音乐家的生辰年月,代表作品等。这种做法,极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性,影响了学生个性的发展。因此,老师首先要重新调整自己的位置,变支配者、管理者为协助者,确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围,通过组织、点拨,引导学生参与到活动中来,拓宽学生的音乐文化视野,提高学生健康的审美意识,为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间,通过对音乐的创造和再创造(音乐表现)更充分地理解音乐,热爱音乐。例如音乐教学中的即兴创作与即兴创造:可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等,也可以是渗透在音乐教学的各个环节:为歌曲配节奏,乐句填空,为旋律即兴填词,命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏,音乐小制作,为诗歌朗涌选配音乐,为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉;迅速的反应;富有表现力的节奏感;对音乐结构、形式的感知;对音乐的形象、表现的.理解与表达;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是说,音乐课中“创造”并不是过分偏重于理论的指导,也不是有些人所理解的“学作曲”,以学生作了多少“曲”作为“创造性”的标志。这一切都要求教师本身所具备的创造基本功来完成。
4.音乐制作基本功
音乐教师的音乐制作基本功主要使指电脑音像的制作技术,说起“电脑音乐制作”,在当今社会上,对于从事音乐艺术工作的人来讲,早已不是什么陌生的事,对中小学音乐教学及活动的积极影响使有目共睹的。的确,电脑音乐制作技术给予我们的工作带来了许多方便.
5.文化理论基本功
音乐教师的文化理论基本功主要使指音乐老师的音乐鉴赏能力和与音乐相关的综合文化素养,它不应该只是停留在热爱音乐和谈论音乐这个层面,音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现,是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生文化视野,促进学生对音乐的体验与感受,提高学生音乐鉴赏,表现,创造以及艺术审美能力。这一领域教学目标的实现,教师的文化理论水平起决定性的作用。例如:教师创设的教学环境、教学过程加强对人文精神的渲染,关注学生的精神、洞察学生的心灵世界,全方位的关心他们具有一定的文化积淀的音乐老师,在音乐教学中能够培养学生的人文素质,教给学生做人的道理,具备较为完善的人格,也就是具备一定的人文素质,这是时代赋予的历史使命。
6.课堂教学基本功
音乐教师的课堂教学基本功不应与文化课的要求相抵触:首先是仪表端正、自然、大方、得体和认真的教学态度;寓育人于教学活动中并具有自身教学特色,能吸引学生调动学生的学习积极性的教学风格,然后是注重理论联系实际,培养学生的创新思维和能力,表述观点正确,概念清楚,重点突出,详略及难点处理得当;用普通话讲课,语言准确、简洁、生动;书法流畅美观;多媒体教学技能熟练,最后是教学过程各环节连贯,教学时间分配合理。中小学音乐教学的整体提升,离不开中小学音乐教师的综合素质,靠的是音乐教师的基本功。教师的基本功绝不是弹琴唱歌跳舞的表演和写文章,更不是精雕细作的某一堂师生“做秀”的音乐课,而是把扎实的基本功转化为课堂教学能力,优化课堂教学过程,全面提高教学质量的整体体现。中小学音乐教师的基本功的培养和提高是多途径的,不仅可以靠音乐师范院校的培养,还可以通过继续教育等途径教师自己加强和提高现有的能力和水平。可喜的是研究和思考中小学音乐教师的基本功并坚持不断的实践与探索,早已在全体音乐教师中开展得有声有色,相信决不会辜负时代赋予的历史使命。
阅读参考:本篇共计1097个字,预计阅读需要4分钟,朗读需要 6分钟,有278位用户关注。
省级小学音乐骨干教师心得体会
20__年10月8日至10日,我非常荣幸参加了由海南教育培训学院组织的(小学音乐)省级骨干教师培训,本次培训共持续时间3天,时间虽然短暂但内容丰富,从我报到拿到提纲的时候,我感触颇深。因为本次培训内容的安排凝结了培训部门以及培训老师太多的心血,本次培训内容分为三个模块:教育素质与技术模块、学科知识与技能模块、学科研究、技能展示及阶段总结模块。培训内容不仅有专家的精彩讲座,有学员的课堂教学展示,有学员间的互动交流,而且还有参观实践听课、评课活动。回首短暂时间的培训,在思想上受到很大的震动,既有观念上的洗礼,也有理论上的提高,既有知识上的积淀,也有教学技艺的增长,更有教育观念上的更新。下面,我从以下三点来跟大家交流,敬请指导。
一、感受专家风采,聆听出色讲座。
通过本次培训学习,使我深深体会到培训院校的专家、名师的风采,感受到学员集体大家庭的温暖。有幸聆听了海南教育培训院周积匀老师的《如何做四有教师》;吴益老师的《怎样策划与实施课题研究》;关心风老师的《课堂观察与诊断分析技巧》、李立新老师的《岗位研修方案解读》等专家的精彩讲座。专家们兢兢业业、严谨治学的敬业精神令我钦佩;他们热情开明、平易近人的态度让我倍感亲和;幽默的语言深深吸引着我。这些讲座,或深刻、或睿智、或沉稳、或思辨,无不滋润着我的心田。同时,专家们还以鲜活的实例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述,不仅让我了解到了前沿的音乐教育教学改革动态,而且还接受了先进的音乐教学理念的洗礼,让我进一步从理论的层面上来解释自己在今后音乐教育教学中碰到的实际问题。
二、观摩教学展示,引领教学实践。
培训活动中,有幸地欣赏了由学科带头人王春斐老师执教的校本课《跳菜歌》、省级骨干杨波老师执教的《哆来咪》。这些老师独具特色的教学风格,在展示中充分体现了音乐新课程的教学理念,展示或由浅入深,层层深入,注重引导学生从个人的生活经验出发进行思考;或结构清晰、语言生动,自然朴实的教学风格给我留下了深刻的印象;或体现师生互动和生生互动,让更多的学生参与体验让人难忘。在这些老师的身上我都能感受到他们对学生的`细心关注,对音乐这门课程的热爱,对音乐新课标的深刻领悟,对音乐课堂教学的熟练驾驭,这些都引起我的深刻反思。
三、心怀感恩之情,激励自身成长。
虽然培训是短暂的,但收获是丰富的。通过培训,让我能站在一个崭新的平台上领悟当前音乐课程教学改革,让我进一步明确了自己今后音乐教学工作的方向。这一次培训活动结束后,我将继续不断地学习先进的音乐教育理论,增长音乐专业知识。感谢培训班给我提供一个学习的平台,来提高自身的教育理论水平和教学实践能力。
阅读参考:本篇共计605个字,预计阅读需要2分钟,朗读需要 4分钟,有108位用户关注。
宁静是一种规格很高的品质。庄子说:人莫鉴于流水,而鉴于止水。意思是要对一个人作出判断,观其动不如视其静。自古以来,心如止水、宠辱不惊、以不变应万变等等说法,都表现了对宁静心态的某种崇敬。 真正获得了宁静的人非但不是麻木的生硬的,反而是极其敏感极其温厚也是极其丰富极其坚韧的。
庄子的成就令我们后世之人万分敬仰,他一生淡泊名利,主张修身养性、清静无为。
当今世道能够保留一颗宁静之心的人实在不多。追名逐利,心态浮躁为之普遍。
连我自己也不能例外,当周围的人都纷纷将孩子送到高价名校时,我就不免怀疑起当时的决定,将女儿放在身边这样的普通学校会不会让她将来发展受到影响。读书已经不在单纯是读书了,已经有了很高的附加值,比如当问你孩子在哪读书,学校的名字足以让你自豪三分或自卑了得。我也明知这是心态的问题,哪个学校不培养出人才?但往往大家都进入了一个怪圈,就如现在不少领导去读emba,并不是为了学习知识,而是为了认识有身份的同学,同学就是生产力,就是人脉,有了人脉就不怕没有发展。孩子读书也是一样了。心怎可平静呢?
现在没钱没权就自然低人三分,经济能力已经无形将人划分了等级,不信高档社区和城乡结合的出租屋形成的氛围就是截然不同,各人的生活质量天壤之别。社会就是这样的势利,保持一个平和的心又是多么得不易。
我想我们能在浮躁和宁静中找到一点平衡就是成功了。读书的过程就是提醒的旅程,我们不要在浮躁中浸泡地太久,不然将会找不到自己在哪了。
67位用户关注
57位用户关注