微电影剧本的写作

微电影剧本写作

微电影剧本一般是指用文字描述的整部电影的人物和动作内容，采用各种写作形式。它有四个基本要素：场景描写、人物、对话、动作描写。一部优秀的剧本是一部精彩电影的前提和基础。小编收集了微电影剧本的写作，所以欢迎阅读。

有人知道怎么写微电影剧本，却不知道是娱乐剧本。没有这些基础知识，就不可能写出像样的剧本。也有人形容好莱坞电影前卫，把整件事搞得天翻地覆。

当你想写一个故事片剧本的时候，首先要考虑的是故事是否适合屏幕表现，或者从什么角度来说，故事最适合屏幕表现。另外，你写故事片剧本的时候，也得到了明确的评分。两者差别很大。我们总是混淆不清。其实在我们的剧本和电影里，只有故事，没有展现人物的电影。这两部电影完全不同。

在一部讲故事的电影中，他的角色不是真实的角色，而是用来促进故事发展的催化剂。这些人物造成冲突，但他的目的不是通过冲突来揭示人物的性格，而是推动故事向前发展，最终解决冲突。一般观众喜欢听你的美好故事。请注意，这里没有真实人物，只有定型典型人物。典型是不存在的。没有血肉，这个千篇一律的人物，就像行尸走肉一样，穿梭在任何一部同类型的电影中。这里就不举国产片的例子了。看看好莱坞西部片里的牛仔和警匪片里的侦探就知道了，这种类型的电影任何一部都一样。就像好莱坞西部片的明星，成熟，说“七年，只换了马和女人，服装线条都一样”。整个幼儿园。

在mainland china，一些影评人发现这类娱乐片里的人物，是不是有点不正常？另一种叙事电影侧重塑造人物，他们也有冲突。但这种故事冲突的目的不是为了促进故事情节的发展，而是为了揭示人物。当然，以人物为中心的电影会更高档，因为所有的艺术毕竟都是在研究人本身，只知道故事的人不需要参与这个以揭示人物为中心的讨论，因为你无法理解他们。

我们回去研究一下。主要讲故事的电影都是千篇一律的，就那么几集。我们称之为神话。事实上，神话是不准确的。神话这个词来自希腊语，在英语中拼写为神话。我们把它翻译成中国的神话语，意思是讲故事。我们之所以翻译成中国的神话，是因为古希腊的故事是众神的故事，所以就变成了神话，其实就是一个故事。我们要明确讲故事的目的不是为了娱乐观众。讲故事的第一个悲哀是，长辈们应该发扬他们自己的社会和部落，以及他们的子孙的共同信仰。所以最好的办法就是通过一个美好的故事告诉年轻人。大家都喜欢听故事，这种传统信仰是随着故事流传下来的。比如一种信仰有好报，一种信仰有坏报。其实生活中并不是这样。再比如以家庭为最小社会单位的社会制度信仰。所以，无论男方或女方有多野，最后都是以结婚告终。我们说这是清教徒的信仰，所以好莱坞电影里不可能没有情人之后才结婚。一个部落或社区的智者想出了一个好办法，把这个信念编织成一个美丽的故事，讲给傻子听，于是他通过爱讲故事的傻子把这个信念传递下去。但现在，金钱似乎比信仰更重要。既然一般观众喜欢听故事，商人就知道给一般观众讲一个好听的故事就能赚很多钱。一般观众把看电影当成娱乐，所以从不在娱乐片里说教。一个很棒的制作人曾经说过：“你想说教吗？租个观众席就这么头脑清醒，还有一个不错的大老板曾经说过“发信息是电报局的事”是个头脑清醒会做生意的人，所以娱乐片表面上是为了逗普通观众开心，实际上是有意义的。他的意思是，比如，周而复始，周而复始，周而复始，周而复始。其实它是通过一个美好的故事给你这个信念，但它不是说教，不是发电报。所以有人认为好莱坞电影《泰坦尼克号》的主义不无道理，娱乐片就是这样制作的。其实娱乐片是讲故事的附属产品，讲故事的目的不是娱乐而是保守，但现在表面上反过来了。神话一直停滞不前。不是鼓励发展，而是维持现状。

另外，讲一个电影故事，讲一个好看的电影故事，需要一套方法。在我的网站上，经常有人发布剧本给大家看，也有人让我讲剧本，我没讲，因为我觉得如果连电影语言都不清楚，你写什么电影剧本？就算我说“怎么写剧本”，你也不会真正明白我在说什么。对你也没什么帮助。说实话，这些剧本我只看了几行，因为我想看的甚至不是你有没有写过视觉的东西，而是小说里的描写是不是视听的东西。我在看观点。同样的故事，盲人和聋人是不一样的。虽然盲人在说话时可能会用到几个视觉句子，但他并没有真正看到，所以我们一听到就听到了。出事了。我看到的是写剧本的人是否有视听思维能力。所谓电影写作的技巧，不是一般的技巧，它不同于戏剧写作和小说写作，它是以视听思维为基础的。我们在学习视听语言的时候，要研究如何利用光与和声来体现电影的时空。这些作业是一般的基础训练。但是，当我们进一步研究故事片的时候，当我们研究故事片的时间和空间的时候，就像我前面提到的，故事片分为叙事型故事片和人物型故事片，那么叙事型故事片的时间和空间是用来做什么的呢？它是用来讲故事的，所以我们说他的时间和空间在叙事型电影中是从属于叙事的。

没有学过视听语言的人会对“其时空从属于叙事”这句话感到不解。虽然有些人会跟风，纠结于时间和空间，但他们其实并不知道时间和空间是如何表现的，他们甚至不知道电影的时间和空间是建立在观众的幻觉之上的。

当然，说到这里，大家似乎都得出了一个结论，为一部娱乐片写剧本，首先要充分掌握影片的视听语言。没错，但是编剧用文字写剧本，是不可能直接用视听语言的。有人喜欢用一些术语，什么特性推拉都是多余的。对于一个电影编剧来说，最重要的是他构思的时候，用视听的方式去思考。至少他要知道光和声反射出来的时空结构是什么，这样他写的东西才能拍下来。

之前讲过一般要求。具体写的时候发现有些人的写法不对。这是娱乐片，不是艺术片。娱乐片只是给观众娱乐消遣的，你还是倒着写吧。当你想出一个开始时，你应该考虑一下结局。你打算怎么结束？这是最重要的。美国大明星贝蒂迪维斯说，如果我前面没有戏也没关系，只要最后十五分钟还有我。他们已经掌握了诀窍。你首先要想好如何给观众一个可行的，动人的结局，然后可以倒着写，这样你就能控制局面，到最后才写，不容易让剧情出现漏洞。因为他写的是颠倒的，他的发展是合理的，所以你可以控制一切。

还有，场景设置很重要。电影靠演员表演是不可能的，风险太大，因为真正胜任电影表演的明星少之又少，再加上摄影、录音、剪辑、美术设计、拍摄顺序的干扰，演员的表演岂不是支离破碎？更何况你的剧本不是写人物的。只是促进剧情发展的催化剂。不像舞台剧，如果哈姆雷特不是因为莎士比亚的名剧，一般观众根本不会喜欢看。因此，聪明的作家把精力花在设定情境上。如果情况合理，能让人哭，(我说的情况不是演员)，那么对任何一个人都一样，只是情况在起作用，观众是察觉不到的。比如中国电影界很多人简单说《雁南飞》的著名演员演得好。是鬼。如果你研究一下《雁南飞》的情景设定，你就会明白为什么一般观众，包括那些外行和专家，都认为这个女演员会演戏，而情景设定也是酝酿明星的好方法。你不用用明星，只要你的情况设置好，你选择的演员形象符合潮流，加上你的宣传，她就能成为明星。中国酿不出明星，连中国的专业人士都捧明星，可笑。一个好莱坞明星说得好，“当你是明星的时候，你拿着玫瑰花从前门走出，当你不再是明星的时候，你拿着垃圾桶从后门溜出去。”专业人士是愚蠢的相信明星。要学会如何设置局面，学会如何酿造明星，让那些不懂有才的明星带着垃圾桶走后门。