网络小说创作技巧教程

网络小说创作技巧教程

作为创作者，你要有求新求变的精神，因为读者在不断成长，市场上的作品也会不断创新。如果没有挑战心态，作品会变得陈旧，逐渐退出市场，你会慢慢退居幕后。这里有一些由小编带来的网络小说创作技巧。欢迎阅读。

【网络小说写作技巧】

一，人物性格的刻画

1、人物表演的要素有：

a，独特表达b，习惯性动作c，常用对话d，思想

y，思想和欲望f，弱点和缺陷g，人物的好恶

2、这些元素的使用：

以上要素都可以作为创作工具，这些工具一定要用好。您可以列出这些设置，然后标记性能部分。更重要的性格部分要反复展示，加深读者对角色的印象。

第二，配角的使用和衬托

1.所有配角都被设定为衬托主角。

配角类型：正面——导师型、欣赏型、辅助型

不确定——神秘型，竞技型，小丑型

负——框架类型

2.辅助型：经常和主角一起出现，分担困难，有分享财富的必要作用。

导师型：给主角正确知识和想法的辅助角色。爱情型：主角最喜欢的对象通常是(男)女主角，对主角的情绪影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：会对主角产生明显的正面或负面影响，永远不会报自己的名字，但通常会被神化。

竞技性：实力一定不能被主角支配，但会对主角隐藏的实力感到兴奋或害怕，这并不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为一个有能力与自己抗衡的对手。

框架型：通常为了得到主角拥有的东西，或者因为不顺眼等不同的原因，经常反对主角，这也是剧情中不可或缺的角色。

小丑型：经常把人拉回来，做出傻逼荒唐的事情，发出声音取乐的角色。

3.每个角色都有其必要的功能，就像网络游戏一样。

在你的故事中，你必须不断地创造平衡，然后打破平衡，所以角色之间的互动也相应地重要。当正面力量太强，说明危机感不足；当负力太强，就意味着主角要崩了。在这样的堆叠下，高潮不断产生。

三、桥段的发挥和设置

1.对比桥段：在主角的定位上，再安排一个桥段，与主角的设定做一个嫉妒的对比。这样很容易让读者有一个衡量标准，突出主角之间的区别。

比如一个绝望的害群之马遇到一个贫穷但对未来充满希望的主角，两者形成了很大的反差，可以更好的衬托主角，塑造他的形象。

2.堆砌桥段：事先把桥段的布局安排到一个高度，然后把主角堆砌到这个高度。主角自然会毫不费力地到达最高位置。

比如传说中的剑客，剑术相当精湛，没有人作为对手，他的一些挑战者三招就被砍头了。但奇怪的是，他在面对一个卑微的中年流浪汉时被一击击败，当人们崇拜他时，一个17岁的男孩出现了，流浪汉称他为大师。这个例子说明，一个少年可能是更厉害的角色，背后可能有很多想象。可见我们利用他人的力量把少年的能力和地位带到了一个非同寻常的高点。

3.陷阱桥：用桥把主角慢慢推向绝境，让读者时刻担心主角的危机，然后大改，让主角的位置反转，造成很大的落差，以此来展现主角的能力。原理是设置一个连续低潮的桥段，让转化过程迅速变成高潮，主角的能力加倍凸显。

比如一直处于被欺负的困境中的主角，最后让读者知道原来主角一直是“智不可愚”，使得敌人和对方在后期突然陷入劣势。

第四，利用好伏笔

伏笔是作者为了表达一个重要的故事而设置相关的桥梁或暗示，然后在故事发展到一定程度后，对桥梁或暗示进行呼应的一种手法。

伏笔就像一颗隐藏的炸弹，让剧情变化更多。它的表达可能只出现一次，也可能是不经意的桥段，甚至是对话；伏笔不要和伏笔呼应分离太久，这样读者的记忆可能会消失，失去伏笔的意义；伏笔描写也可以是连续的，每一段都埋一个伏笔片段，最后全部结合。这样，伏笔时间就可以向后延伸了。

1.伏笔离不开主题。这是一个不变的原则。故事只有一个重点。一切因素都必须由这个原理产生。伏笔内容不能与主题无关，否则达不到效果，还可能削弱故事的力量。

2.不要用太多的伏笔和太多不同的伏笔。相反，读者会对情况感到困惑，失去伏笔的意义，除非有连贯的伏笔和连续的嵌入；过多的伏笔也会模糊故事的主题。

3.伏笔转型动力和高潮突破点的设计是为了给读者惊喜，这种设计也是剧情中的一种转型方式。伏笔的揭示和呼应，时间点很重要，这也涉及到剧情的节奏。如果能善用伏笔，在高潮时爆发，这就是最好的表达方式。

4.记得把伏笔埋在最后，一定要挺清楚，不然会变得虎头蛇尾，但突然结束就解释不清楚了；眼前有几处修复，最后一定要相互呼应。如果我们的故事过于复杂，建议我们在写作过程中做好笔记，不断提醒自己，以免故事结束后漏掉什么。

第五，剧情节奏

1.过山车原理我们说平淡的剧可能不会引起读者的兴趣，但是剧的高潮也会让读者过度紧张和麻痹；假设剧情高低起伏，就像一条起伏的曲线，我们可以分析一个原理，就是剧情起伏越大，效果就会越惊艳，就像游乐园里的过山车一样。身高差越大，乘客尖叫的声音越凄惨，刺激的过程也就越高。我们可以把这个原理叫做过山车原理。

2.剧情的节拍，但这里还要加上节奏。

如果起伏是坐标中的y轴，那么x轴的部分可以说是节拍；音乐中的小节可以是一拍、二分之一拍或八分之一拍的速度；节奏的快慢相对影响人的情绪起伏。慢节奏给人稳定的心情，快节奏给人紧张的心情。这个原则也适用于剧情的结构。

在这里，我们要注意为什么艺术是同一个原则，这种节奏也可以体现在艺术作品、书法、色彩、符号上，这些都是同一个原则。

3.用速度和速度的结合来控制读者的情绪

a，节奏慢的流畅剧情b，节奏快的冲击剧情

第六，吊读者胃口

很多新人编故事经常会出错，就是一路说实话到最后，想说什么就说什么，很多还没酝酿好的好点子直接上节目。上面说了很多刺激的话，目的是增加我们能表演的技法，把我们想表达的重点酝酿到最好的时候再爆发出来。显然，小说就像作家和读者之间的斗智斗勇。当我们编排的故事在一开始就已经被读者所知，读者还有阅读的欲望吗？

1.让读者上钩

其实作者才是故事的主人，而你是上帝，可以决定剧中任何角色的命运；同样，你也可以决定你最好的想法什么时候出现。只要是读者最想知道的答案，就一定不能让读者过早知道。但是，每一个过程都透露出一点点信息，让读者急于知道，却无法知道，然后被你的故事慢慢牵着走。

2.最佳时机揭晓

让读者知道回答的时机，就像钓鱼一样。拉杆的定时必须准确。鱼抓钩的时候拉得太早，鱼饵还没进鱼嘴，鱼就跑了；太晚了，鱼饵已经吃了，鱼要跑了。过早说出答案，读者对你的需求还没有形成，效果会打折扣；如果回答说得太晚，读者失去耐心就会逃跑。必须掌握回缩与释放的关系。如果没有信心，就让几个朋友看看，给点建议，作为你改正的参考。

七、掌握主题

小说最重要的原则应该是掌握主题。我们在创作的时候，无论有什么好的创意，都要以不偏离主题为最高原则。

你认为好的就加，没有想法就继续假设其他想法是不正确的。我看到很多小说都是偏离主题的，往往是因为突然灵光一现，或许是因为没有什么好的想法，如果不能剪辑，就加了很多与主题无关的东西，违背了主题。

1.如何避免跑题

如果是能加分的灵感，欢迎，一定要加。如果没有结合的可能，那么请储存这个想法，也许可以作为下一部作品的创意。如果实在想不出一个思路，建议大家回到原点，看看自己之前的设置。只要做好前面的工作，一定可以从中找到方向。也可以看看完成的故事，看看有没有什么地方。忘了解释，或者可以引申；从读者的角度来说，也是一种反复观察，寻找你的作品可以遵循的方向的方法；否则，你应该放下笔，放下工作，做其他事情，放松自己，因为你可能已经陷入困境了。

2.多线架构使用原则

有时候我们也用多线架构，难度很高，需要更熟练的经验。对于一个长篇故事来说，多线架构变得很有必要，因为人物越来越多，要解释的故事也不会局限于一个故事。多线架构的重点如下：a .前后呼应：故事主体结构固定，故事中会有分支情节，但记住分支情节最后一定要归于主题。

b、优先级明确：分支结构出现后，主题逐渐被分支结构取代，分支结构成为主体结构，这是主题的偏差，也是我们最谨慎的忌讳。所以一定要分清结构的主从体系，免得最后反客为主。

c、懂得割爱：野心也有提到过，有时候想法太多，恨不得把它们都挤进一部作品里。其实，当我们的故事相当扎实的时候，不要画蛇添足，那样会让读者麻痹或者难以阅读。过于复杂的情节通常不容易被大众接受。小说毕竟是大众商品，我们要遇到的对象是一般的读者。所以有时候还是要割爱，保留一些好的想法，做有缺陷的题材。

八、创造高潮

平淡的故事不是一种表现形式。如果你能把故事讲得很平淡，却又会震撼人心，那么你的本事非同一般；平淡的手法其实隐藏着高潮，只是埋得好，没看到而已。对于新创作的人来说，高潮起伏的情节会比平淡的情节容易处理得多。一定要先学会如何创造高潮，然后在经历之后学会如何在剧情中隐藏高潮。

读者在阅读你的作品时，总是在期待你创造的高潮。你精心的策划和长时间的操作，目的是为了把故事最精彩的部分深刻地展现出来，打动读者的心，让他们为你哭笑不得。但是如果做不好，这个工作其实是失败的。

1.集中全部精力争取高潮：当故事进行顺利时，要集中全部注意力，在故事中创造高潮。我们要集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，让故事深入人心。

所谓技巧，比如：时间的流动，节奏，食欲，创意，主线，人物，场景，伏笔等等

2.越多越好：剧情中的高潮不要放在结构中无关紧要的地方，这其实相当于不偏离主线，也相当于不偏离之前所有业务方向的主题，这样才能脚踏实地的呈现效果。

3.惊喜：另外希望高潮的表达不要太公式化。过去看到的各种表达方式都可以借鉴，但最好是我们用更多的想法去改变。如果我们是虚构的，我们实际上会是虚构的。在与读者斗智的过程中，我们会尽力给读者惊喜。总之想多了就不一样了。

4.持续性高潮：持续性高潮是禁忌吗？想要与众不同，就要脱离框架。有时候，禁忌使用也是一种极端的措施，可以达到非常好的效果。如果前期积累的能量足够达到第二次甚至第三次高潮，那么就可以用连续高潮。

但在使用连续高潮时，要注意读者的烦躁，会导致麻痹。所以，该收的时候就收，适可而止。

9.人性是故事的核心

这里漫画是讲这个道理的主题。

绘画技巧超高的作品相当多，但不是最受欢迎的作品，而一些受欢迎的作品绘画技巧相当平庸，原因其实很简单，画面只是吸引读者第一印象的元素。就像我们在街上遇到一个帅哥，一般会不自觉的看他一眼，只能说喜欢他。但如果我们真的爱他，哪怕是一辈子，那么你会考虑他的内在本质。如果他像个木头人，他在你身边一周可能会碍眼。所以，除了吸引读者的第一眼，如何让读者不至于完全看完你的作品，不至于厌烦，才是赢得游戏的关键。想想如何让读者的心保持十几年不变，疯狂追求。

(写到这里，突然想起前几年漫画《棋魂》很流行的时候，中国围棋协会不知道叫什么，忘了名字。它只知道他在中国围棋界享有很高的声誉，却在他的新围棋小说里抄袭了很多《棋魂》。结果他在上海签名会上被一大堆《棋魂》粉丝骂，更红了。多悲哀啊！国内名人都抄袭了所有日本作品。作为《棋魂》粉丝(包括大部分漫画粉丝)的读者，实在是忍无可忍！结果，他的网站论坛上发布了超过10000页的辱骂帖子，辱骂帖子的数量每天增加近1000页。想想看，当它是一本漫画书，有那么多人的支持，它需要什么魅力。我想问，国内有多少小说能达到这种效果？还有一部《海贼王》的漫画，我觉得已经连载至少12年了。有多少粉丝支持支持，为之疯狂！他的销售书数次位居日本漫画第一。为什么？说白了就是因为它能让人哭笑不得。人物性格鲜明，故事发展不可思议，用“人性”来形容。)

答案其实很简单，就是人性！我们一定要给剧中人物以独特的性格，用这些强势的人物来完整的表达人性。一定要能控制读者的情绪，唤起读者的人性，让读者该哭就哭，该笑就笑，这才是戏剧的独特魅力。

所以在设计题目的时候，人物也是很重要的一部分，一些好的题目其实在人们设置之前就已经成功了。选材时记得预设人物和人性的表达重点。任何作品吸引读者注意力的不是简单的绘画技巧或者华丽的句子

，而是一个动人的故事，而动人的故事往往是用人性来表达的。

十、求同存异

很多经典题材或成功作品值得参考。世界上似乎很少有不被创造的主题。对于我们的创作，经常会发现很多创作题材，可能是很久以前做的，或者是市场上很快就出现了类似的题材，这让你很惋惜。这种崩溃经常发生。试想一下，当你的作品被忍着涉嫌抄袭时，你觉得自己是无辜的吗？

如何在信息和创造力爆炸的时代找到自己的定位，或者在成功的学科中发现新的课题？即使是经典的主题，因为时空的变化，创作者成长环境的不同，也有机会有不同的表达和新的内涵。所以，找出成功作品的骨架、精神、精彩元素，加上新的思路，重新包装成具有个人特色的作品，就不难找到作品的好方向。

xi。图案的创意

不知道大家有没有看过一些影视分析。大家都说张艺谋的电影都是大格局，能做到和张艺谋一样大格局的人不多。

1.点式创意：这种类型的创意通常只用于小细节，不适合太长的延伸，属于创作中的点缀作用。

点型创意是一种独立的创意类型，可以单独存在，也可以任意放入剧情的必要部分。

就像有趣的对话或者搞笑的动作，这种创意也可以转化为角色的口头禅或者习惯性动作。

好的剧本中，点式创意随时都存在，因为它就像一件完美的家具摆设，让读者随时都能感受到作者的意图。

这种创造力是不可扩展的。如果是长篇大论，一定要记录下来，不要放在故事的骨架里，因为在思考阶段筛选出重点很重要，如果非要放弃这种创意也没关系。

2.关键创意：这种类型的创意是剧情中重要桥梁或转折点的关键，会影响故事的延伸和发展，呼应前面的伏笔。这样的创意也可能形成一个小故事。关键的创造力的特点是他只为一个目的而生产。不像典型的创意，他的框架足以演一个简单完整的故事。

关键型创意可以是一个长篇故事中一个段落的重要组成部分，几个关键型创意足以构建一个长篇故事。

思考的重点在于意想不到的情节变化，旨在短时间内压缩读者情绪或吸引读者注意力。

长篇故事开头的关键思想就更重要了，因为读者在之前时代的反应决定了你作品的后续生活。如果一开始没有用关键的想法来吸引读者，后续的故事可能就白忙活了。

3.建筑创意：即能支撑一个长篇故事或一个单元故事的主要建筑创意。这种建筑就是我们所说的故事骨架，故事骨架的好坏取决于建筑创意是否足够强大。

关于创意，除了及时捕捉突发灵感，平时积累也很重要。有一定的积累，对以后的创作会很有帮助。

当以上提到的创作灵感被充分收集后，就可以构思出有趣而有活力的故事了。

十二、思考创造力的方式

1.市场分析方法：观察目前市场上的流行素材，如果已经开发了大部分现有素材，可以将两个以上的流行素材组合起来成为新的创作题材，这样的手法在偶像剧的创作中经常出现。小说也是如此。玄幻故事可以结合武侠，都市故事可以结合玄幻等等。

首先，一定要关注热门信息，开始搜集相关资料，针对自己感兴趣的题材做基础作业。最好是在相关的地方体验，采访相关人物，这样会让创作的内容更贴近现实。当然，如果题材是你的亲身经历会更好，因为有些细节比较主动。

2.趋势与思路：未来世界一直是科学家的研究方向。在过去，这样的想象只能从想象的头脑中挖掘出来。幸运的是，现在这些对未来的预测很容易在各种媒体上为人所知，并且很有可能实现。所以除了以现有环境作为创作思路的方向外，还可以多关注未来的趋势。未来越远，想象空间就越大。

3.逆向思维法：普通人的思维模式会以自我寻求、前人经验甚至书本上的数据为基础，这个方向往往会限制创造力。尚若的问题和答案在同一个圆的两个点上，而且两个点非常接近。如果按照经验走，一定要绕一圈才能得到答案，那么如果走另一条路，答案可能就在眼前。

另外，思维逻辑和普通人一模一样，意味着没有新鲜感，没有刺激性。如果你违背正常的思维方式，你可能很容易找到新的想法。

4.欲望满足法：其实很多创作都是为了满足人们对现实环境的不满。人有很多欲望，但大部分都是一生难以实现的。他们小到希望知道明天考试的答案，大到希望哪个胖乎乎的同桌讨厌不要再欺负我，大到希望有个超级帅哥或者美女做你的异性朋友，等等。

人们希望通过幻想来满足自己。

十三.最后要注意的是

总觉得不足，在创作中不断修正。

作为创作者，你要有求新求变的精神，因为读者在不断成长，市场上的作品也会不断创新。如果没有挑战心态，作品会变得陈旧，逐渐退出市场，你会慢慢退居幕后。

记得要保持一种心态，就是总觉得自己不足，只有有不足，才会想要进步，不断吸收成长。你认为，宇宙的尽头可以达到多高？人类永远是渺小的，学习永无止境。在创作过程中，不要自满，随时检查自己的作品是否有更好的可能性，因为作品面对的是各种挑剔的读者。尤其是新作家，很容易被一些花言巧语的评论弄得眼花缭乱，不能有自我意识，还真以为自己写的好。无论我们面对的评论是好是坏，都要努力创新，学习和超越自己，这应该是创作者的坚持。