省博物馆调查报告(2篇范文)

第1篇 广东省博物馆参观调查报告范文

广东省博物馆参观报告

一、参观时间

2013年10月18日 星期五

二、参观地点

广东省博物馆

三、参观过程

10月18日，周五下午2点，我和另外一位同学从学校出发，乘坐地铁前往广东省博物馆（以下简称省博物馆）。经过大概1个小时的车程，我们成功到达省博物馆。在接下来的一个半小时里，我们参观了“旗装雅韵”——清代满族服饰展、“紫石凝英”——端砚艺术展览、“毛利碧石”——新西兰文化艺术珍品展，以及“异趣同辉”——馆藏清代外销艺术精品展。其中我们参观的重点是“旗装雅韵”——清代满族服饰展。直到五点，省博物馆的闭馆时间到了，我们才依依不舍地离开，再次搭乘地铁返回学校。

四、参观感想

我们这次参观的是省博物馆的新馆，坐落于广州新城市中轴线——珠江新城中心区南部。其设计运用“宝盒”的理念，采用钢筋混凝土核心筒承载巨型钢桁架悬吊结构体系。由于展馆是由巨型钢桁架悬吊出来的，中间没有一根结构柱，为陈列展示提供了很好的条件。这是我们第一次来到省博物馆，从馆外看，方方正正的，的确像一个“宝盒”，再走近看，就感觉一个“宝盒”迎面而来，壮观而宏伟。灰色与红色的色调让省博物馆充满了历史的气息，神秘的气氛。

走进馆内，入眼便是宽阔的大堂，四周挂着红灯笼，满满的中国传统气氛；抬头望去，每一层均呈四方环形，既整齐又别致。除了一个个展览厅外，馆内还设有纪念品区、用餐区、咖啡厅以及几家小商铺，果真是设想周到，参观、休闲、购物皆不误。

根据我们事先的了解，知道目前有一个关于服饰的展览备受关注，所以我们毫不犹豫地往该展厅走去。雍容华贵的旗袍、威武气派的马褂、别致美观的旗鞋，这些只在古装戏里看到的华美服饰，我们均在“旗装雅韵”——清代满族服饰展中一一亲眼目睹。清代，是中国古代服饰

文化发展的繁荣时期，是服饰历史上继“胡服骑射”、“开放唐装”之后的第三次突变。无论款式品种、衣着特点都直接影响了我国近、现代服饰文化的演变和发展，是中国服饰发展的一个重要历史阶段。清初，满族统治者为巩固其在全国的统治地位，三令五申，强制广大汉族军民“剃发易服”。满族长期骑射生活所形成的旗袍、马褂、箭袖、旗鞋、剃发垂辫来取代汉族自古形成的宽袍、大袖、蓄发、绾髻的传统装束，尽管在清代服饰的演变和发展中，也吸收了汉族服饰的某些特点，但在清代整个服饰的发展当中，仍没有离开过满式衣冠的结构和风格，具有浓郁民族色彩的服饰，对我国服饰的发展和演变起到了积极推动作用。从八旗甲胄到各式佩饰，从异彩缤纷的民服到品秩有序的官服，我们看到了满族服饰的民族特征和地域特色。

在我看来，服饰是会对人们产生影响的，这是一种文化软力量，在潜移默化的过程慢慢地改变着人们。比如，在清初，满族统治者为巩固其统治，强制要求剃发易服，甚至采用了如“留发不留头”等铁血手段，可见其重要性。就是因为汉族文人知道改变服饰、剃发等会让他们忘记国仇家恨、数典忘祖，所以才宁死不屈；就是因为满族统治者知道通过服饰的改变能同化汉人为其所用，所以才坚决实施“剃发易服”。而服饰的变化，也正正体现了民族融合、文化融合。如受汉族文化的影响，满族女子中也渐渐出现“三寸金莲”，宽大直筒的旗装慢慢变得纤细显腰身；满族男子也开始喜欢手持折扇，好一副文人雅士的样子。而旗装服饰中的花样、饰品工艺，也在不断地体现着古代人们的生活习惯、生活场景、美好祝福。如女子衣衫上多绣有彩蝶、花草、石榴瓜果等，寓意多子多福、幸福安康；男子服饰上多绣有竹、松、鹤、鹭、虎等，寓意勇猛果敢、长寿多福。而官服，则更能体现出服饰的妙处了。在清代，文武官员朝服和常服的样式、色彩、质料、纹样等均有具体规定，甚至在穿着方法上也有法定形式。清代文武百官品服有朝冠、吉服冠、朝服、补服、蟒袍等。品秩差别主要看冠服顶子、蟒袍以及补服的纹饰。冠后插有翎枝，其制六品以下用蓝翎，五品以上用花翎；百官蟒袍，一品至三品绣五爪九蟒，四品至六品绣四爪八蟒，七品至九品绣四爪五蟒；补服，自亲王以下皆有补服，其色石青，前后缀有补子，文禽武兽。文官一品饰仙鹤，二品饰锦鸡，三品饰孔雀，四品饰云雁，五品饰白鹇，六品饰鹭鸶，七品饰鸂鶒，八品饰鹌鹑，九品饰练雀；武官一品饰麒麟，二品饰狮子，三品饰豹，四品饰虎，五品饰熊，六品饰彪，七品八品饰犀牛，九品饰海马。根据官员的不同服饰，我们可以判断出他的官职属性和官位高低。服饰总有着它独特的一面，展览中的每一件旗装都透露出历史的文明，在这里我们能看到清代曾经的繁华，更能看见中国清代文化的蕴含。

离开“旗装雅韵”——清代满族服饰展的展厅后，我们又参观了“紫石凝英”端砚艺术展览、“毛利碧石”新西兰文化艺术珍品展，以及“异趣同辉”馆藏清代外销艺术精品展。在参观中，我们看到了许多平时不太了解注的事物，看到了许多历史悠久、价值匪浅的珍品，更了解了许多不同于、不局限于课本的历史知识。

第2篇 广东省博物馆调查报告

广东省博物馆位于广州市珠江新城，有非常深厚的文化内涵。本文将介绍广东省博物馆调查报告。

广东省博物馆调查报告：

广东省博物馆自从1959年建成开放以来，主要有三个重要的阶段：一是1959年至1993年，这是苏联式建筑的省博物馆时期，在文明路;二是1993年到2010年，这是重建省博物馆时期，在文明路;第三次是2010年至今，这是第二次新建省博物馆时期，在新开发的珠江新城。三个阶段的发展都是一次飞跃，不仅是硬件的改善，在管理方面也有长足的发展。

历经三个阶段的时代变革和制度改进，现在广东省博物馆运营状况良好，比先前的旧馆无论在部门设置、人员配置还是办公条件、资源整合方面，都有很大的不同。在馆藏展品内容方面，主要以书画、陶瓷、端砚、木雕、工艺品、出土文物、青铜器、玉器、钱币等为主，其中书画和陶瓷是两大强项。尤其是书画方面，所藏明清书画和岭南画派，位居全国省级博物馆前列。总数更是达到16万多件之多，其中一级文物就有400余件。

广东省博物馆概括

广东省博物馆筹建于1957年，1959年10月1日正式对外开放。广东省博物馆积极在广东地区展开考古发掘，通过征集、收购、调拨、接收捐赠等方式征集了大量珍贵文物，并在此基础上深入开展学术研究，举办各种形式和题材的陈列展览，努力向社会提供丰富、优质的公共文化服务，经过半个多世纪的发展积淀，在藏品收藏与保管、陈列展示和科学研究等诸多方面全面发展，现已成为华南地区最大的国家一级博物馆。

2002年12月广东省委在全省九届二次全会上作出建设文化大省的战略决策，促使整个广东文化环境于无声处渐渐蜕变，脱胎换骨。广东省博物馆的发展也迎来了历史上的重要里程。2003年，广东省委、省政府决定投资9亿元在广州珠江新城建设广东省博物馆新馆。

广东省博物馆新馆坐落于广州新城市中轴线珠江新城中心区南部的文化艺术广场(珠江东路2号)，规划总用地面积4.1万㎡，总建筑面积6.7万㎡，地下一层，地上五层。西面是广州歌剧院和广州市第一少年宫，北与广州图书馆新馆相邻，南濒秀丽的珠江，与海心沙亚运主会场隔江相望。环境优美，交通通达。四座文化设施并列于广州新城市中轴线上，与中央林荫大道、滨江绿化带共同形成广州文化艺术广场，构成广州市一道亮丽的风景线。

广东省博物馆新馆工程于2004年12月12日奠基，累计投资8.842亿元，经过五年多的紧张筹建，目前已完成基建、安防、智能化安装和外围配套设施工程建设，达到开馆条件。广东省博物馆新馆建筑设计，通过国际邀请竞赛方式，选定中国香港的许李严建筑师有限公司的设计方案绿色飘带上盛满珍宝的容器。外观看来，广东省博物馆仿如一个古时完美及精雕细琢的透雕宝盒：漆盒、玉碗等，里面盛满各种珍宝。它的空间组织概念源于传统的象牙球，层次深远，展示了一层一层的隔断吸引着观众层层而进。容器形象简明突出，色彩处理大胆，与广州歌剧院的砾石造型形成鲜明对比;层层相扣的建筑空间，为观众回廊、展厅和后勤提供了视觉上和实质上的分离，在保持宝盒完整性的同时，亦为每个展区提供独自运作的灵活性。它将是一个独特的文化标记，盛载着人们对展品欣赏的回忆。一直以来广东省博物馆新馆建设以建筑结构新颖，设计独特著称，尤其是巨型屋面钢桁结构高空滑移工程，由于其重量大(8700吨，目前世界重量最大)、难度高，被称为世界第一滑。除了建筑结构和外观造型新颖独特，新馆内部功能也十分先进，除了有智能化、数字化、安防等先进设施，由于采用巨型钢桁架悬吊结构，在宽23米的展厅中间是没有柱子的，其空间构成和高度也充分根据展览实际需要设计，因此能最大限度地满足不同类型展览功能的需求。如历史陈列中的广府骑楼、客家围屋、古代木船、南海神庙、唐人街牌坊，自然陈列中的丹霞西樵山地质地貌，潮州木雕陈列中的潮汕传统民居等高大展示场景都能在展厅中得以复原展出。

作为新时代博物馆的典型代表，广东省博物馆新馆以国际先进、国内一流的大型现代化综合性博物馆为建设目标，立足广东，面向岭南，走向世界，力争成为广东乃至全国都具有较大影响力的收藏、研究和展示中心。新馆主要配置有展馆(20500㎡)、藏品保藏系统(8300㎡)、教育服务设施(3100㎡)、业务科研设施(4700㎡)以及安防、公共服务、综合管理系统等。

在陈列布展方面，广东省博物馆新馆以广东历史民俗、艺术、自然为三大主要陈列方向，在展陈内容编写上遵循功能、经济、创新、信息、科技、艺术、合理的原则，以求充分反映岭南文化的独特个性和广东省博物馆的馆藏水平。新馆展馆包括历史馆、自然馆、艺术馆三大部分和临展馆。广东历史文化展览把握岭南文化的主脉，用丰富的物证和文献重点展示广东三大民系，海上贸易历史、广东华侨史和近代史，显示广东对中华文化的独特贡献和创造智慧。广东自然资源展览为观众较为全面和系统地了解广东自然风貌，自然资源包括地质地貌、动植物、矿物、古生物提供了翔实的材料，强化生态观念和环保意识，反映人类对自然美的孜孜追求。艺术展分为翰墨流芳宋元绘画与历代书法精品展览、土火之艺馆藏历代陶瓷展览、漆木精华潮州木雕艺术展览和紫石凝英历代端砚艺术展览。他们既充分展示新馆在宋元绘画与明清书法、历代陶瓷方面的丰富馆藏，又展示了具有鲜明地域特色的潮州木雕，端砚等艺术财富。

博物馆运营现状及藏品构成

广东省博物馆自从1959年建成开放以来，主要有三个重要的阶段：一是1959年至1993年，这是苏联式建筑的省博物馆时期，在文明路;二是1993年到2010年，这是重建省博物馆时期，在文明路;第三次是2010年至今，这是第二次新建省博物馆时期，在新开发的珠江新城。三个阶段的发展都是一次飞跃，不仅是硬件的改善，在管理方面也有长足的发展。

历经三个阶段的时代变革和制度改进，现在广东省博物馆运营状况良好，比先前的旧馆无论在部门设置、人员配置还是办公条件、资源整合方面，都有很大的不同。在馆藏展品内容方面，主要以书画、陶瓷、端砚、木雕、工艺品、出土文物、青铜器、玉器、钱币等为主，其中书画和陶瓷是两大强项。尤其是书画方面，所藏明清书画和岭南画派，位居全国省级博物馆前列，朱万章介绍说。

目前广东省博物馆藏品已达16万余件(套)，其中，一级文物404件，二级文物7273件，三级文物12606件，自然标本、化石4万余件(套)。该馆馆藏中的古字画、古陶瓷两类传世文物，无论数量还是质量，在全国博物馆中，均名列前茅,尤以岭南画派书画藏品丰富而闻名。其中代表作包括赵孟頫《陋室铭》等。而南宋画家陈容的绘画精品《墨龙图》, 代表南宋时期画龙的最高水平，也是陈容最大、最精彩的作品,在中国绘画史上具有举足轻重的地位。

广东自古以来就是中国对外贸易与交流的窗口，在对外文化艺术交流方面有自己的特色，比如广东的牙雕、广彩瓷、端砚、金银器、潮州木雕、刺绣、广式家具、外销画等工艺美术方面的藏品，都是具有广东特色的艺术品，也都是广东省博物馆的特色藏品。另外，如雷州窑瓷器等广东省本地出土的文物，以及古代贵族墓葬出土的文物等，都是广东几千年来社会发展与时代变迁的珍贵物证，体现了岭南文化的特色，是广东省博物馆收藏、展示的重点藏品。另外，广东省博物馆的藏品还有一些远古动植物及海洋生物的化石、标本等。新石器时代晚期青玉璋、南海一号出土的鎏金腰带、宋代沧海龙吟琴、元代景德镇窑青花人物纹玉壶春瓶、西周信宜铜盉等都堪称瑰宝。自然标本中的须鲸骨骼、巨型孔雀石和五吨多重的信宜玉石等亦极其珍贵。粤博还收藏有图书资料10余万册。

2010年8月，于广东省博物馆举办的《广东历代绘画展》汇集了全省各地和港、澳地区30多家文博机构、数十位收藏家的广东画家历代重要作品3000余件，堪称广东历代名画大全。

展览中首次展出了现在已知存世最早的广东绘画明代画家颜宗的《湖山平远图》卷。朱万章告诉记者，颜宗是广东南海人,曾出任福建邵武知县,但以独特画艺扬名于后世。整幅山水画卷长5米,烟波浩渺、气势跌宕,曾由上海徐氏所收藏,辗转流于国外。1949年后辗转收购回国,藏于广东省博物馆,但由于旧馆展览条件有限,一直未能完整展出,此次是首次全部展出。

广东另一位明代著名宫廷画家何浩的作品以前也一直未见真容,仅有一幅《万壑秋涛图》卷被辽宁省博物馆所藏。2008年,广东省博物馆在一个北京的拍卖会上偶遇何浩的《万壑秋涛图》,花80万元在拍卖场上购得,此次也得以亮相展览。另外值得一提的是,明代著名宫廷画家林良的《双鹤图》、《双鹰图》,一实一虚,一工笔一写意,飞鸟翅膀上的羽毛栩栩如生,堪称精绝。朱万章说,林良代表了明代时广东画家的最高水平,也是第一个扬名京师的广东画家,其花鸟画作在明朝时首屈一指。

文献资料显示画史上记载最早的岭南画家是晚唐的张询,在宋代时广东还有全国著名的画家白玉蟾,扬州八怪之一的著名画家金农曾自己写道画梅师白玉蟾。但由于南方水土不便纸张保存,张询、白玉蟾的作品一直未见踪影,因此目前已知存世最早的广东绘画就是明代颜宗的《湖山平远图》卷。明末清初广东画坛主要以一批画僧为主,表现出一股遗民之风。一幅赵焞夫所作的《袁崇焕督辽饯别图咏卷》在展览中亮相,引人注目。这幅长卷描述了袁崇焕当年离开广东启程到北方抗外族侵略时的情景,当时广东的文人陈子壮、邝露等19人在广州光孝寺为袁崇焕举行饯别雅集。这幅长卷在描绘珠江水景的图景之后,由广东的志节之士题咏赠别诗文,颇有曲水流觞雅集的意味，明末清初,广东是反清重地,番禺的海云寺汇集了一大批遗民书画家,渐渐形成了风格独特的海云派。海云寺的天然和尚有3个弟子番禺屈大均、顺德陈恭允、南海梁佩兰,日后成为文坛著名的广东三大家。海云派的不少珍品这次在展览中得以亮相。省政协书画会副会长、研究员林亚杰告诉记者。

李铁夫《音乐家》

林亚杰说,岭南画派最早创立时就是以革新日益走入穷途末路的国画为口号的,大胆吸收了日本等国外的技法,比如展览中有一幅岭南画派创始人之一高奇峰的《枫鹰图》,盘踞古树的鹰,眼眸放光,吸纳了当时日本画派的透视、光亮等技法,画面一股蓬勃之气,一改清末中国画死气沉沉的气象。20世纪初期的留学潮流中,广东籍学生出国最早,李铁夫是第一个到西方学习油画的中国人,当年他在美国被誉为东亚油画第一人,此次他的代表作之一《音乐家》也在那次展览中亮相。

2011年，广东省博物馆的《吴南生捐赠书画展》共展出书画作品共74件(套)，很多已成为广州等地博物馆的镇馆之宝。其中，他捐赠的北宋人的《群峰晴雪图》估价过亿，成为省博镇馆之宝;他捐赠的元人绘画《平沙落雁图卷》成为汕头博物馆镇馆之宝;另外，他所捐的《西丽湖图》成为深圳博物馆镇馆之宝;清代《苏仁山自画像》则成为广州艺博院的镇馆之宝。

北宋古画《群峰晴雪图》

1996年，吴南生将所藏的北宋古画《群峰晴雪图》捐赠给省博。朱万章道出了一段鲜为人知的故事，当年人们以为这幅画是明清绘画，后来装裱的时候，在画中的石头缝里发现了熙宁辛的字样，才被断定为宋神宗时期的绘画。吴南生也回忆说，1978年，著名鉴藏家谢稚柳断定这肯定是宋代的东西。吴南生曾将这件宝物喻为自己的女儿嫁给了省博。

如今，北宋绘画的市场估价都已过亿，这件作品也不例外。这幅画代表了北宋时期山水画的一个创作水平，跟范宽、李成的创作水平不相上下，也许就是他们其中一人所作。朱万章告诉记者。

广东省博物馆馆长肖洽龙还介绍，关于镇馆之宝，广东省博物馆在新馆开馆之际，举办了一个全民参与票选的镇馆之宝活动，在404件一级文物中挑选出了30件极富特点的珍贵文物，由市民在网上投票，从这30件文物中选出得票最高的10件成为市民心目中的新馆镇馆之宝。从统计的结果来看，市民们的选择和专家的观点还是存在较大差异。这次入选前10名的文物大部分是广东本地文物，体现出一种地方特色，由于参与投票的网友以广东人为主体，表现出市民们的乡土情结。而专家的选择，则更多地从专业方面考虑。这次镇馆之宝的评选活动，拉近了市民与文物的距离，是对文物知识的一种普及。

收藏生态与经费来源

对于广东特色艺术品在广东民间的收藏情况，广东省博物馆馆长肖洽龙认为：广东的民间收藏群体庞大，主要集中在珠三角地区，像广州、深圳、佛山、江门、中山等城市和地区的民间收藏非常活跃，成立了不少民间收藏组织，比如广东省文物收藏家协会、广东文物鉴赏家协会、佛山文物收藏家协会等。近日，广东省博物馆组织专家义务进行了一次广东民间收藏品的鉴定活动。从现场情况看，由于市场空间比较大，瓷器杂项等仿品较多;而外销画由于了解的人不多，且存世品大多在国外，因此仿品较少。

目前在广东比较受市场追捧的具有广东地方特色的艺术品，陶瓷杂件类包括广彩瓷、石湾陶、潮州窑瓷器、雷州窑瓷器、广东牙雕木雕等;书画类中比较受欢迎的是岭南画派艺术家居巢、居*的作品;广式家具近些年价格上涨幅度很大，海外回流的广式家具数量不少;古代的端砚由于量少，真品不多，民间对其有足够鉴赏能力的人较少，缺乏炒作空间，而现代的一些雕刻精良的端砚在市场上表现得比较活跃;广绣在市场上流通量较少，民间收藏的人数不多，市场不是很活跃。

在具体馆藏文物的收藏主要来源方面，广东省博物馆的朱万章老师介绍：主要来源于社会捐赠购买和有关部门移交。社会捐赠主要集中在80年代以前，广东省博物馆所接受的大批捐赠有广州的商承祚、上海的孙煜峰、钱镜塘等著名书画收藏家，90年代以后，原广东省政协**吴南生及香港的李国荣等都曾捐赠宋元时代的珍贵书画给广东省博物馆。经常会有一些考古发掘或海关罚没的文物也会移交给博物馆收藏。在购买方面，近年来主要是在一些大型的拍卖行中竞投，原则上是以博物馆稀缺的文物为主，起到查漏补缺的作用。

虽然作为公益性质的博物馆单位每年都有相应的财政划拨经费，但对于越来越高涨的文物艺术品市场来说，显然只能有限度地收藏一些中等级别的文物。因此只有期盼有关方面今后加大在这方面的资金投入，使更好、更有历史和文物价值的社会流散文物，能进入国家的博物馆收藏。

其实在博物馆的经营发展并不止存在一个经费方面的问题。其中社会认知度的问题最为明显，只有通过人们对博物馆认识的加深，越来越走进博物馆，更多地了解博物馆。至于在资金投入方面，相信随着政府对文化建设的统一规划，这样博物馆会越来越受到足够的重视。而所谓拍卖的高价位、社会捐赠的缺失等问题，不是根本的问题，这可能只是经济发展到一定阶段后的正常现象。关键是有关部门在对待捐赠者时，怎样制定出相关的政策来鼓励捐赠，比如免税、政策优惠等等，问题虽然复杂繁多但是我们还是相信将来一定会逐步完善，朱万章说道。