艺术设计专业暑期社会实践报告（12篇）

第1篇 艺术设计专业暑期社会实践报告

艺术设计专业暑期社会实践报告

艺术设计专业暑期社会实践报告

室内设计是为了满足人们的生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计，与人的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学，同时，室内设计的就业前景也是很好的。为了更进一步的了解该项目的就业前景，我利用暑假时间，到汕头旭昇装潢设计有限公司实践，进行了社会实践和参与工作，以下几点是我在实践中获得感受和经验!

现代室内设计的特点

在旭昇装潢设计公司和员工实践中，我参与了一层三房两厅的室内装修，从墙体布局到天花的装修和电视背景的装修，另外在和同事们商量中。慢慢掌握到了一些室内设计的专业知识和基本特点，大致如下：

(1)凹凸式天花装修

凹凸式天花装修在客厅和主人房中是最常用的一种，也是最多使用的天花装修风格。这种天花造型华美富丽，层次感很好。这种造型的主要形状特点是，一层层往上凹。形成多层阶梯式“凸”形，达到最高灯槽。这种凹凸式的`天花装修，在灯槽的中央配合一盏高级客厅吊灯，再加上阶梯式边沿的灯带照射和地产筒灯的衬托，立体感强，给人一种节奏韵律感以及整体空间的艺术性。这种风格能够体现出温馨，典雅，中庸的会场气分。所以在客厅的天花装修中多采用这种凹凸式天花装修.

(2) 墙体装饰

墙面的装饰形式大致有以下几种：抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重讲一下卷材装饰，随着工业的发展，可用来装饰的墙面的卷材越来越多，如：塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革，皮革等，这些材料的特点是使用面广，灵活自由，色彩品种繁多，质感良好，施工方便，价格适中，装饰效果丰富多彩，是室内设计中大量采用的材料，除了形式的设计外，墙体的颜色搭配更是重中之重，白色和米黄色这两种是室内装饰使用最多的颜色，在现在室内装修中日日占据很大的比例。大多数室内墙体颜色之使用白色和米黄色，除了它能使室内明亮、采光好以外它给人的感觉是纯洁、清洁和潇洒。使用在年轻的一代中，白色和米黄色的装饰是很受欢迎的。

(3)电视背景布局

随着人们生活水平的提高，室内的装饰除了家具和室内整体设计以外，电视背景设计也是很重要的，电视背景设计和布局的好坏，直接能反映家居品位和档次，随着液晶电视的普及，液晶电视和电视强的搭配，给家居配额提高了一个档次。通过和公司经理的学习后了解到，大多数电视背景的形状主要都为'门'形，这种形体在现代的电视墙设计中占着核心地位。电视背景的主体颜色为“沙比利”即使用沙比利面板装饰，另外，在电视背景的装饰中，各种艺术玻璃装修在现代装修中也很流行。

以上几点是我对室内装修的认识，是我在这次暑假社会实践中掌握的，这次的实践学到了很多书本上学不到的东西，如室内装修的电工技术，工具的使用、同事间协作能力，及独立解决问题的能力。这些东西会在我以后的学习和就有很大的帮助，回校时，经理给我的意见让我受益匪浅，他说：大学毕业生之所以面临就业难的问题就是缺乏动手能力，专业能力，和吃苦能力。这次工作是一个锻炼，对我也是一个起点!

第2篇 艺术设计考察报告范例

前言

经过这次可以说是对我的人生很有意义的一次美术考察，使我在很多方面都有了不同程度的认识和提高。看着古人们的一件件的美而精致的艺术品让我是那么的沉醉与流连忘返，为什么古人能够创造的出至今连我们现代人都无法超过的境界呢?我有时在想,在某些方面我们是不是落后于古人了，还是什么?对于艺术这一词也有了点新看法。谈到艺术，我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术作品，可以举出无数的艺术家。但是，当我们真正追问是什么使他们(它们)成为艺术家和艺术作品，艺术的内在本质究竟是什么时，我们又变得茫然起来。艺术是什么?对于此，前人已经提出了各种各样的回答，而且接着他们的思考，我们仍可以继续回答下去。在前人已经提出的所有解释中，任何一种解释都不是没有道理，但是任何一种解释也并不是有道理，我们即使将所有的解释加在一起也还无法说明什么是艺术。

第一站 西安

西安历史悠久，是中国历史上建都朝代最多、时间最长的都城，有着7000多年文明史、3100多年建城史和112023年多的建都史，与雅典、罗马、开罗并称世界四大文明古都，是中华文明和中华民族重要发祥地，丝绸之路的起点。

秦始皇兵马俑

到西安，不得不说的便是世界第八大奇迹秦始皇陵兵马俑了，这是我们的考察第一个考察景点，以前只是听闻兵马俑的壮大，但并未亲眼看过，亲身体验过它的震撼，这次算是真正的领会到了，每个俑的刻画十分精细，形象栩栩如生，每一个都有不同，没有一个与之重复的，古人当时的艺术审美发展已经很为壮大，也为秦始皇的威武感到兴奋激动，为世界留下了这么一大笔财富。

下面就让我们来看看兵马俑到底是有哪些奇迹，这些地方我们应当怎样学习，考察。 兵马俑是古代墓葬雕塑的一个类别。兵马俑即制成兵马(战车、战马、士兵)形状的殉葬品。位于今西安市临潼区，是秦始皇陵的一部分陪葬坑。1987年，被列入世界文化遗产的保护名录，先后有200多位国家元首参观访问，成为中国古代辉煌文明的一张金字名片。秦始皇兵马俑是世界考古史上最伟大的发现之一，被誉为“世界第八大奇迹”。

秦始皇陵位于距西安市30多千米的临潼区城以东的骊山之北。世界经度109.2733e，纬度34.3853n。秦始皇兵马俑博物馆位于西安市临潼区，距市区约35公里，是秦始皇嬴政陵墓的一部分。

兵马俑的建设堪称奇迹，是现人无法比拟的，通过秦始皇兵马俑的参观，我们现在所学的艺术仅为接触的一点，古人都能够制作奇迹，可是我们现人为什么却做不了前人能做的堪称奇迹的东西，而这些经验也是在我的设计生涯上起到的重要的作用，现在大家想的都是怎样设计前卫，时尚，却从未考虑能否从以前吸取经验而设计出更有古典风味的艺术之美。

陕西省博物馆、大雁塔

秦始皇兵马俑参观完后，我们便直接乘车来到了陕西省博物馆，陕西省博物馆内，陈列出陕西省一路出现的历史，时光也跟随博物馆一步步的前进倒退了1000多年，现在回味一下历史的长河。

陕西历史博物馆位于西安大雁塔的西北侧，筹建于1983年，1991 年6月20日落成开放，是中国第一座大型现代化国家级博物馆，它的建成标志着中国博物馆事业迈入了新的发展里程。这座馆舍为“中央殿堂、四隅崇楼”的唐风建筑群，主次井然有序，高低错落有致，气势雄浑庄重，融民族传统、地方特色和时代精神于一体。馆区占地 65000平方米。建筑面积55600平方米，文物库区面积8000平方米，展厅面积11000平方米。馆藏文物多达 370000余件，上起远古人类初始阶段使用的简单石器，下至1840年前社会生活中的各类器物，时间跨度长达一百多万年。文物不仅数量多、种类全，而且品位高、价值广，其中的商周青铜器精美绝伦，历代陶俑千姿百态，汉唐金银器独步全国，唐墓壁 画举世无双。可谓琳琅满目、精品荟萃。

古人的文化也是博大精深，以以前的技术想制造出这么精细的东西是很有困难的，但古人也能够依靠精细的技术，专制的细心做到堪称完美，我们设计中也是如此，不能缺少古人的细心，和有那么两手的技术，古人也在设计理念上有很多创新，使得博物馆不是那么枯燥乏味，更像是随时会有精细出现在你面前，这更是值得我们艺术设计学习的地方。

大雁塔

大雁塔被视为古都西安(陕西)的象征，全国重点文物保护单位。唐代永徽三年(公元652年)，玄奘为藏经典而修建，塔身七层，通高64.5米。2023年1月17日，西安大雁塔—大唐芙蓉园景区正式获批为国家5a级旅游景区。大雁塔也是国家文物局公布的首批丝绸之路申遗中国段22处申遗点之一。大雁塔是8世纪为保存玄奘法师由天竺经丝绸之路带回长安的经卷佛像而建。大雁塔作为现存最早、规模最大的唐代四方楼阁式砖塔，是佛塔这一印度佛寺的建筑形式随着佛教传播而东传入中原地区并融入汉文化的典型物证，是凝聚了汉族劳动人民智慧结晶的标志性建筑。

而在大雁塔旁边的便是亚洲最大的音乐喷泉，喷泉景观优美，壮丽，很有震撼感，这也是一种设计，设计让水具有美感，也可以让世界都充满美感，我们对我们未来的设计还是很有期待的。

第二站 敦煌

敦煌隶属于甘肃省酒泉市，位于河西走廊的最西端，地处甘肃、青海、新疆三省(区)的交汇处。敦煌因曾经的辉煌和博大精深的文化内涵而闻名于世。敦煌位于古代中国通往西域、中亚和欧洲的交通要道——丝绸之路上，曾经拥有繁荣的商贸活动。以“敦煌石窟”、“敦煌壁画”闻名天下，是世界遗产莫高窟和汉长城边陲玉门关、阳关的所在地，中国的国家历史文化名城。

美的出乎意料的沙漠—鸣沙山

沙漠或者沙丘中，由于各种气候和地理因素的影响，造成以石英为主的细沙粒，因风吹震动，沙滑落或相互运动，众多沙粒在气流中旋转，表面空洞造成“空竹”效应发生嗡嗡响声的地方称为鸣沙地。

月牙泉，古称沙井，俗名药泉，自汉朝起即为“敦煌八景”之一，得名“月泉晓澈”。月牙泉南北长近100米，东西宽约25米，泉水东深西浅，最深处约5米，弯曲如新月，因而

得名，有“沙漠第一泉”之称。鸣沙山月牙泉风景名胜区，位于甘肃省河西走廊西端的敦煌市。以月牙泉命名的歌曲有两首，另外月牙泉多为游戏里地图场景名称。

赶了30个小时的火车，疲惫至极，下车首先闻到的就是一股土腥气味，其次便是好大好大的，真的是好大的风，好大的尘土在空气中弥漫着，依旧乘上我们大巴车，组队去了我们向往已久的荒凉大沙漠，在电影里少给我留下的印象一直都是恐怖，谁进去了沙漠就死定的感觉，但当我第一次走进时，那种美，简直是美的一塌糊涂，什么30小时的火车，什么满身的沙子，全部都是浮云，大自然何尝不是在做设计，大自然的设计是一种永不过时的时尚，路上的所有抱怨，一切的一切全部都被眼前的美景冲掉了。

雅丹地貌，汉长城

今天乘坐了3个多小时的汽车来到了雅丹地貌，魔鬼城，天气异常的炎热，枯燥，(沙漠里面的蚊子也是别有一番味道)，但是下车的时候依旧很震撼，还是被眼下的美景所折服，在极干旱地区的一些干涸的湖底，常因干涸裂开，风沿着这些裂隙吹蚀，裂隙愈来愈大，使原来平坦的地面发育成许多不规则的背鲫形垄脊和宽浅沟槽，这种支离破碎的地面成为雅丹地貌。有些地貌外观如同古城堡，俗称“魔鬼城”。

而汉长城虽然与雅丹地貌相比会略胜一筹，汉长城虽然不美，但是还是为古人保家卫国，修建长城，把长城修满，把国家护起的爱国精神和毅力所打动，汉长城已被风侵蚀的不知所措，但是还是别有一番味道的。

来到雅丹地貌，魔鬼城我才真实的了解到，设计业是可以带有地方味道的，这样的设计更是能体现出这里的独到之处，这也是一种很不错的设计理念。

第三站 洛阳

洛阳是华夏文明的发源地、中华民族的发祥地[1]之一，国务院首批公布的历史文化名城和中国四大古都之一。联合国命名的世界文化名城[2]，世界“四大圣城(耶路撒冷、麦加、洛阳、雅典)”之一[3]，隋唐大运河的中心枢纽和丝绸之路东方起点之一[4-5]。

洛阳是中国四大古都之一，十三朝古都，拥有1500多年建都史[6]，是中国历史上建都最早、朝代最多、历时最长的城市。道学、儒学、佛学、理学或渊源于此，或首传于此，或光大于此，以“河图洛书”为代表的河洛文化是海内外炎黄子孙的祖根文源[4]。国花牡丹因洛阳而闻名于世，被世人誉为“千年帝都，牡丹花城”

龙门石窟

龙门石窟是中国石刻艺术宝库之一，是国家aaaaa级景区，位于洛阳市南郊伊河两岸的龙门山与香山上。是中国四大石窟之一，龙门石窟位于中国中部河南省洛阳市南郊12.5公里处，龙门峡谷东西两崖的峭壁间。开凿于北魏孝文帝年间，之后历经东魏、西魏、北齐、隋、唐、五代、宋等朝代连续大

规模营造达400余年之久，南北长达1公里，今存有窟龛2345个，造像10万余尊，碑刻题记2800余品。其中“龙门二十品”是书法魏碑精华，褚遂良所书的“伊阙佛龛之碑”则是初唐楷书艺术的典范。龙门石窟延续时间长，跨越朝代多，以大量的实物形象和文字资料从不同侧面反映了中国古代政治、经济、宗教、文化等许多领域的发展变化，对中国石窟艺术的创新与发展做出了重大贡献。

现在的我们还是在校的学生，并不成熟。所以有了这次西安之行并且是抱着学习的心态出发。但是我们同时也是“青年艺术家”，面对开阔自己的眼界、提高自己的标准、知道自己正处于什么位置、找出自己现在欠缺什么这些就是我们现在的学习重点，也是这次外出考察的收获。当今的当代艺术现状，面对众多的艺术家和作品，我们可以什么层次都较全面的了解，但同时也必须有自己对于当今艺术现状、艺术作品和艺术家的评价标准。开阔自己的眼界、提高自己的标准、知道自己正处于什么位置、找出自己现在欠缺什么这些就是我们现在的学习重点，也是这次考察的收获。

第3篇 艺术设计专业实习报告

学院：艺术与传媒学院

专业：艺术设计

姓名：李伟君

学号：0513040229

指导教师：郑子云

实习单位：桥艺术中心

时间：2023年6月——2023年9月

实习报告

前言：

2023年的暑假，是一个特殊的暑假，中国、北京迎来了百年奥运，整个北京都沉浸在热情与幸福的海洋里。而这个暑假，对于我来说，也是格外难忘的暑假，它让我初步认识到了什么叫做“北漂”，体会到了什么叫做“艰辛”。

一、实习目的

通过对博物馆设计项目投标、博物馆设计项目的设计和施工的实地实习认识，使我对博物馆设计的投标过程、博物馆设计的组织设计过程、博物馆设计的材料报价、博物馆设计的施工、博物馆设计中与客户的沟通合作，有了一次全面的感性认识，加深了我们对所学课程知识的理解，使学习和实践相结合。

二、实习时间

2023年6月——2023年9月

三、实习地点

东直门设计公司总部

故宫博物院施工工地

印刷厂

四、实习内容：

1、生活上的感悟

这个暑假我们本应从良乡搬到阜成路校区，这样，实习时住的地方就可以解决了。但是因为开奥运会要将学校宿舍让给志愿者住，所以突然间，我成了无家可归的孩子。

实习，首先要解决的问题是住。

我开始每天联系住的地方，打无数的电话给中介，给个人。中间看过一家房子，12个人上下铺挤在一间不足30平米的老房子里，恶劣的条件让我连抬头的勇气都没有，在房东的忽悠之下还交了50块押金，之后逃似的离开了那里。之后，我租到了另外一家的床位，但几经周折，最后还是到了同学家借住。

只是一个“住”字，已经让我饱尝了学校外面这复杂的世界，经历被骗、被偷、可怕的室友之后。当我拖着大包小包的行李孤独的走在马路上时，黑夜中那种孤独与害怕像魔鬼一样仿佛要将我吞噬。我从没感到这么无助过，对于生活的无力，抬头看看，万家灯火，我却没有一个可以落脚的地方，每一家的灯光是那么的温馨，可我的亲人却在千里之外。

还好，我找到工作了。

2、实习中的收获

我在一家博物馆设计公司，一开始，很新鲜。公司很大，上下两层。设计部、材料部、工程部、行政部、财务部等等，现代化的设计公司和我在学校想象的是完全不一样的，在学校，我们什么都要学，什么都要过一遍。但是来到设计公司，我才发现，现代化的设计公司里分工是非常细的。

举例说明，拿设计部来说，原本，我以为一个项目是由一个设计师从头跟到尾的。但是，实际上是一个项目想要完成，首先由项目部投标，中标拿回来给设计部。公司里设计部又分四个小组，其中一个小组来负责这个项目，这个小组中，有负责项目整体运作设计的项目经理、有平面设计师专门负责展板的制作、有设计师负责彩平面彩立面游客动线设计、vi设计师负责博物馆的vi设计、3d设计师制作各种立体的效果图等等，这只是项目的设计部分，包括后面的施工，价格的估算都需要不同的团队来一起合作。

出来砸到，这种团队的协作精神就深深的吸引了我。在一个团队中，每一个人即是一颗不起眼的螺丝钉，又是一个不可忽略的零件，每一个人都是一个环节，绝不可粗心大意，需要非常强的责任心。

在公司时我只是设计助理，但是一去也跌跌撞撞的跟着做项目，下面举两个例子。

故宫博物院临时展览是我来公司跟的第一个项目，印象中是非常深刻的。那个时候是我真正意义上的第一次工作，一到公司才发现，自己在学校里学的东西太不扎实了，公司要用的软件我全都是只懂些皮毛。看着别的同事手指在键盘上翻飞，快捷键用的就像弹钢琴，我真的是即羡慕又嫉妒。主管常说的一句话就是公司不可能拿钱养闲人，我拿一份钱就要干一份活。即使不会做也要跟着一点点学，我刚去公司的前几天每天做的就是看到别的设计师在忙，就搬把椅子坐在他们身后看他们做，学软件，学会一个命令就帮设计师打下手，做一些很简单的图片的处理。还好，因为一点小聪明和努力坚持，半个月我就把平面软件用的很熟了，能做一些展板了。当我做完第一批展板时，心里轻轻的叹了口气，现在终于能养活自己了。不至于因为什么都不会而被扫地出门了。

襄樊革命纪念馆是我跟的第二个项目，因为时间短，工程量大，整个小组忙的天昏地暗。我印象最深刻的就是这中间连着三天，拿着洗漱用品住在公司，没黑没夜的忙。每天都被客户紧盯着，那种工作强度和心理压力是我在学校中无法体会到的，有点像考试前的冲刺，辛苦和压力，但似乎又不全是，多了一份责任。是的，肩膀上更多的是一份责任，就说眼前的一张图片说明，如果做错一个字，那它被送到印刷厂，被制作出来，因为错误它没有办法成为整个项目的一部分，它的制作费用、设计费用、运输费用每一份都是钱和设计工作人员的心血，完全没有办法去粗心，只有用心做。

蔡元培故居是一个相对比较小的项目，在蔡元培故居中有一个书房和卧室需要改造，公司只派了我一个设计师去看现场，说要锻炼锻炼我，希望我能快点成长起来。我去测量了场地，回公司准备做效果图，可坐到椅子上，打开3d软件，我才发现，这一个多月一直在做平面的东西，把原来学的那些关于3d的东西全都忘光了，记得当时特别着急，越着急越乱，越乱越着急。最后，我趴到桌子上给急哭了，现在想想那个时候真的很搞笑。这个小项目让我很难忘的原因是，看到我那么着急，很多同事都主动过来帮我，牺牲他们的休息时间加班帮助我完成了这个项目。这个项目让我明白了，有时候不只是做事，平时做人也很重要，有同事们的帮助和鼓励，我进步特别快。

詹天佑纪念馆是我在公司的最后一个项目了，这个时候软件已经没什么问题了，重要的是设计。在这个项目中，我第一次在项目负责人保证书中签上了自己的名字，看着那张纸被贴到大玻璃墙上，我心里沉甸甸的，说不出的滋味。即是高兴，又是不舍。高兴是因为自己终于可以担任这份工作了，不舍是因为马上就要回学校了。

五、实习总结

通过这次暑假的设计公司实习，使我们对博物馆展示设计、博物馆展示设计的施工有了一次比较全面的感性认识，进一步理解接受课堂上的知识，使理论在实际的生产中得到了运用。近年来，我国的博物馆事业得到了迅猛的发展，并且其设计需求也越来越大越来越多，这对于从事设计的工作者来说，既是一个机遇，也是一个挑战。作为将要走出学校的学生来说，更应该在有限的时间内，掌握更多的专业知识，加强实践和设计能力，这样更有利于将来的发展，使自己在此领域内也有所作为。

第4篇 精选环境艺术设计实习报告

东腾嘉业、世纪嘉恒在良好的市场运作环境下已经初具规模，在客户当中有一定的影响力，成为秦皇岛建筑装饰行业的领头羊。他们都能有训练有素的业务员加上技术高超的设计师，并在保持品质的同时诚信经营，口碑甚佳。相对来讲，在众多建筑装饰公司当中颇有竞争力。

5企业描述

公司需保持着以人为本的设计理念，追求品质的卓越，设计的品位、潮流、完美、时尚，精心设计、精心组织、精心施工，不断地迫切要求自己进步。为加快公司发展，加深企业在客户中的良好印象，公司：严把材料进货关，低价位品牌主材配供，所有材料符合国家国家环保检测标准，如发现有不合格材料，假一赔十；2.经统一培训考核上岗的专一施工队伍，严格按国家标准工业施工，验收；3.设计理念坚持功能与艺术的结合，每套方案均由工作组精心设计，报价明示客户，让客户的方案成熟完美；4.程度的省钱省心，两年保修，终身维护。

6.产品和服务

作为一个建筑装饰企业金利公司主要做工装、家装室内设计并实施工程队施工等等。

7.团队组织管理

公司需由一支充满热情和活力的团队组成，年轻有位而又善于组织管理的张经理是企业的灵魂人物，在他的带领下，公司稳步发展，快速前进，靠着公司的信誉与质量保证，已经开始在同行中崭露头角，发展前景广阔；三位聪明伶慧而又锐意进取的女设计师一次次用她们深厚的设计功底、开拓的大脑和前卫的思想设计出令客户叹为观止的优秀作品，辉煌显赫的“功绩”正从她们娴熟的业务中产生；一个出色的业务员在整个业务谈判中起着非常重要的作用，正是因为她们那份优秀的口才和令人折服的言词说服了业主，使得设计工作和施工工作顺利开展，金利公司正是因为出色的业务员不断的推动公司的发展；工程部的油工、木工都是来自南方城市，他们细腻的心思和娴熟的技艺为工程的开展锦上添花。经理、业务部、设计部、工程部、财务部通力合作，流程顺畅，在提高了工作效率的同时为客户留下了良好的印象，为业务拓展打下了良好的基础。

总结

伴着我国经济的发展，建筑装饰行业也在一步步走向成熟，在众多的建筑装饰公司还没有发展完善的时候，市场进入壁垒较低，客户认可程度不集中，因此公司通过完善的管理、精湛的技艺，引领时尚潮流，那么家装行业会在建筑装饰行业会越走越远，越走越好。

第5篇 平面艺术设计开题报告书

论文(设计)题目：网页设计之图形创意

随着社会的进步，科技的发展，人们对于精神上的需求越来越高，互联网作为人类社会的第四大媒体，在现代传媒的作用愈显重要，网页作为互联网传播信息的基础载体，也愈发的需要被赋予更多的艺术与文化的内涵。

主要研究内容

研究页面设计中运用心理学，设计学的相关创意手法，对受众的视觉造成冲击，达到更好的向受众传递信息，劝服受众的目的。

开题依据(包括前人的工作、相关研究现状、此项研究的理论意义、学术价值、应用前景等)

互联网被誉为现代社会第四大媒体，随着社会的发展，科技的进步，在信息传播的过程中起到了不可忽视的作用。现今，随着中国社会的发展与进步，人们对精神上的追求愈发强烈，层级单调毫无艺术情趣的网页再也不能引发人们的阅读兴趣，为了留住用户，网页设计越来越被网站运营商所重视，其快速的发展也就成为了必然。

冲击力有助于设计作品以一个连贯的整体和一种艺术化、个性化的视觉传达方式表现或表达出作品中的某种理性思维和观念，并最终达到信息传播和思维沟通的目的。视觉冲击是心理学、生理学、设计学的综合应用，互联网的进步与发展推动了视觉认知的研究，而视觉认知的研究，也推动着互联网被越来越多的人所认知、接受和了解。网络的发展是社会与科技发展的必然，作为新的更加具有优势的传播媒体，设计师应当认识到网络对设计的影响，顺应时代发展，赋予自我新的价值。

起止时间和进度安排(包括外出调研)

20xx年11月20日—20xx年11月30日 收集资料，拟订论文题目

20xx年12月01日—20xx年12月20日 完成开题报告

20xx年12月21日—20xx年03月01日 社会实践，了解相关

20xx年03月02日—20xx年04月01日 总结资料，撰写论文初稿

20xx年04月02日—20xx年04月15日 与导师探讨，修改论文，完成二稿

20xx年04月16日—20xx年05月01日 总结前期资料，修改论文，完成三稿

20xx年05月02日—20xx年06月01日 润色论文，完成答辩准备

20xx年06月02日—20xx年06月20日 完成答辩

预期成果及其形式

通过对视觉冲击的分析研究，认知其在网页设计中图形创意的重要作用，及其相关的应用手法。使设计师将其有意识的运用到设计作品中，深化其作品吸引受众，劝服受众的能力，使信息在网络中的传播更好的被大众所接受。

可行性分析(已具备的条件和待解决的问题;拟采取的研究方法、技术路线、实验方案等)

现代社会科技发展迅速，计算机与互联网的出现与发展为平面设计提供了更新更广阔的发展平台。当代随着中国社会的发展与进步，人民的物质生活水平不断提高，越来越多的人们开始追求精神上的富足，网络作为新的受众广大的信息传播媒体，及其需要被赋予更多的艺术与文化内涵。目前笔者正在一家外企进行社会实践，主要接触维护相关的设计、计算机技术等。查阅过大量的相关资料，获得公司设计经理的大力支持。但知识积累仍然薄弱，需要进一步的查阅资料，完善相关知识理论。

研究方法：

1. 查阅相关文献资料，构建系统的知识理论基础。

2. 浏览各大网站，分析其视觉冲击的应用特点。

3. 总结收集到的相关资料，思考问题。

4. 与相关网页设计师进行交流探讨。

技术路线：

查阅资料→相关专家咨询→确定研究课题→查阅文献→专家访谈、反馈→制定研究计划→征询专家→确定研究计划→计划实施→查阅收集资料→总结前果→撰写论文→征询专家意见，修改论文→查阅文献→总结并再次修改论文→装订成册→完成论文

主要参考文献

章云.浅谈视觉冲击在广告设计中的重要作用.思茅师范高等专科学校学报, 2023年8月 第26卷 第4期.

陆乐.平面设计中的视觉认知概述.科学创新导报,2023年 第33期

[3] 冯正未. 平面设计中的视觉认知: 心理学基础与文字的应用., 艺术百家2022 年第1 期总第118 期

[4] 小雨.网页设计趋势.优旁博客

[5] 赵由由，许雁翎，李永慧.版式设计在媒体中应用的几点思考.铜陵职业技术学院学报2022 年第4 期

第6篇 艺术设计专业开题报告

2017艺术设计专业开题报告范文

艺术设计与管理的结合是社会发展的必然趋势。随着企业艺术设计工作的日益系统化和复杂化，艺术设计活动本身也需要进行系统的管理。以下是小编为大家搜集整理提供到的艺术设计专业开题报告，希望对您有所帮助。欢迎阅读参考学习！

2017艺术设计专业开题报告范文1

现代艺术设计中应用民间美术构成元素

摘要：色彩和造型都是民间美术的重要构成元素，对于现代艺术有着很深的影响。民间美术的构成元素与现代艺术设计的有效融合，使得现代艺术设计更加富有内涵和生命力。本文对民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用进行深入分析，希望对相关人员能够有所启示，使得我国现代艺术设计领域可以发展到一个新的高度。

关键词：民间美术;构成元素;现代艺术设计;应用;发展

民间美术与现代艺术设计属于相辅相成的关系，二者在表现形式和表现内容方面都有着很多的相同之处。民间美术的构成元素能够给予现代艺术设计人员很多的灵感，丰富现代艺术设计人员的创作思路，从而创造出满足人们审美需求的艺术作品。民间美术来源于人民群众的现实生活，呈现了人们生产、生活中的文化，所以，很多的民间美术作品都具有很深的寓意。民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用，能够赋予现代艺术作品灵魂，促进我国现代艺术设计发展，弘扬我国的民间艺术文化。所以，对于民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用进行深入探究是具有现实意义的，下面就对相关内容进行详细阐述。

1民间美术概述

民间艺术是在文化背景影响下产生的一种艺术形式，其中蕴含了我国的民俗文化，人民群众的审美特点，以及众多的哲学理论等，应用色彩表现我国文化具有的内在美，同时，应用具有地方特色的素材，以及独特的造型将某一时期具有的人文特色淋漓尽致的展现出来，民间美术是我国传统文化中非常重要的组成内容。民间美术具有多元化以及多层次的特点，导致民间美术具有这两种特点的主要原因就是我国文化中心曾经发生过很多次的迁移，对于民间美术进行细致化的分类具有很高的难度性，不同类别也有所属于自身的特色。在我国人民现实生活中存在的剪纸、风筝、糖人等艺术形式中，都可以感受到我国民间美术具有的独特魅力。这些现实生活中存在的工艺品，不仅可以体现我国人民群众的生活状态，还能展现民间美术艺术具有的美化特性。

2民间美术艺术在现代艺术设计中的应用探析

2.1民间美术造型在现代艺术设计中的应用

(1)民间美术造型概念阐述：

民间美术是我国传统文化的重要组成内容，美术艺术造型也呈现了我国人民群众对于现实生活的美好期盼和愿望。例如，在民间美术作品中竹子代表着坚韧的品质，莲花代表的是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚人格。月亮代表着团圆，牡丹则是高贵的象征。每一种艺术造型都有着独特的寓意，造型的取材更是来源于人们的现实生活。从表现层次进行分析，可能会使人感觉民间美术与现代艺术设计没有任何直接性的联系，甚至现代艺术设计中还存在着很多与民间美术相反的地方，但是二者却有着共同的艺术本质。对其进行详细的阐述，现代艺术设计也是在人文环境的基础上产生的，但是民间美术却是从我国历史的长河中流露出来的，是我国传统文化的延续。现代艺术设计想要不断的发展，必须要不断的吸取民间美术的构成元素，这样才能促进现代艺术设计的不断创新。对于现代艺术设计与民间美术进行更深层次的分析，二者都是追求对人文环境特征的呈现，也表明了二者存在着相同的艺术追求。民间美术造型独特，而且具有多元化的特点，造型背后具有的很深的寓意，大多都表现了我国人民群众对于美好生活的追求。还需要注重的是，我国民间美术中强调了人与自然的和谐，这与现代艺术设计理念的“回归自然”具有一致性，这也是民间美术与现代艺术设计的契合点。

(2)民间美术造型在现代艺术设计中的应用：

民间美术造型在我国现代艺术设计中有着非常广泛的应用，逐渐发展成了一种全新的艺术形态。对于民间美术造型在现代艺术设计中的应用，我们可以就中国联通公司的标志进行阐述。在中国联通公司标志中存在着一个中国结，同时，中国结的纹理非常的清晰，呈现的是我国传统纹样的形态，背后具有的含义是代表着中国联通“联通八方、畅通无阻”的企业文化，将我国人民对于中国结的认知迁移到中国结形态的通讯网络中，使得现代艺术设计具有深厚的内涵，能够呈现我国民族的特色。现代艺术设计中不仅要积极的吸取我国传统民间美术的构成元素，还需要结合时代背景为传统的民间美术造型赋予新的寓意，从而使得我国现代艺术设计有新的血液融入。

2.2民间美术的艺术色彩在现代艺术设计中的应用

(1)民间美术的艺术色彩：

民间美术中每一种色彩都代表着一种含义，而且对于我国人民群众的价值观念和生活习惯也有着很深的影响。我们都了解过年的时候每家每户都会贴春联，春联用的纸是红色的，红色代表着吉祥和喜庆。民间美术中对于色彩的应用非常偏爱暖色调。当然，这也与我国人民群众现实生活的美好诉求有着很大的联系。

(2)现代艺术设计中民间美术色彩的应用：

民间美术色彩之所以受到现代艺术设计人员的青睐，将其广泛的应用的现代艺术设计中，主要是因为民间美术色彩背后具有的丰富的文化内涵，以及我国人民群众对其的认可心理，从而使得色彩应用有章可循。民间美术色彩应用讲究的是细腻性和灵活性，在美术作品创作过程中强调的是能够体现创作人员的思想观念，更加具有自主性。所以，民间美术色彩在现代艺术设计中的应用，可以有效的增长现代艺术设计具有的感染力，还能使得现代艺术设计得到我国人民群众的认可。特别是在我国的一些商业广告设计方面，利用民间美术色彩，能够使得商业产品给消费者一种亲切感。例如，现代艺术设计中引入单色，能够给观众一种强烈的视觉冲击，而且单色对于寓意的表达更加直接，应用色彩呈现人文精神，赋予现代设计灵魂[3]。

3结语

民间美术是我国人民群众的智慧展现，是我国传统文化的重要组成内容，对于我国人民群众的价值观念和生活方式都有着很深的影响。色彩和造型是民间美术的重要构成元素，对于我国现代设计也有着很深的影响。现代艺术设计中民间美术构成元素的应用，可以使得现代艺术设计具有深厚的内涵，更能得到我国人民群众的认同，对于促进我国现代艺术设计发展有着不可忽视的影响力。

参考文献

刘畅.民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[j].美术教育研究.2014(24)：108-108.

刘海鹏.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中应用[j].文学界(理论版).2011(02)：239-239.

[3]杨保玉.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[j].芒种.2013(08)：233-234.

2017艺术设计专业开题报告范文2

高校艺术设计教学中民间美术的引入

内容摘要民间美术是一切美术形式的源泉和基础，将民间美术引入高校艺术设计教学既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合，丰富课堂内容，又能传承民间文化，增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度，保证我国现代艺术设计的独特生命力。本文从高校艺术设计教学现状的角度出发，对民间美术引入高校艺术设计教学的重要性进行分析，并在此基础上对民间美术引入高校艺术设计教学提出对策。

关键词高等学校;民间美术;艺术设计教学

民间美术是我国各族劳动人民在生产劳动和社会活动之余为满足精神生活需要而创造出来的一种艺术表达形式，是中华民族美学艺术的集中体现，蕴含着独特的文化意识、情感气质和审美观念。民间美术是一切美术形式的源泉和基础，其独特的艺术魅力不仅为现代艺术设计创作提供了丰富的资源，而且还增强了艺术设计的效果，拓宽了艺术设计的视觉表现语言。将民间美术引入高校艺术设计教学中，既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合，丰富课堂内容，还能传承民间文化，增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度，保证我国现代艺术设计的独特生命力。

一、高校艺术设计教学的现状

我国现有艺术设计教学多以西方文化体系为中心，“国际化”视觉符号的泛滥不仅忽视了我国本元设计文化的发展，还造成高校艺术设计教学对民间美术重要价值认识不到位以及艺术设计教学缺乏对民间美术匹配的重视度和价值认知。同时，我国多数高校照搬西方艺术教学框架，在课程内容设置上侧重对西方设计理论和实践的学习，缺乏对民族设计元素的重视，长此以往不仅导致学生对西方艺术设计理论的狂热追捧，而且还影响了学生的设计思维，民间美术成为教学空白点，在这种状况下，学生对民间美术缺乏兴趣和认同，更无从谈在设计中创作利用。民间美术属于民间艺术的分支，但由于民间美术种类繁多、地域性较强，加之缺乏系统的收集和整理，致使民间美术中富有实用和审美价值的技艺因得不到传承而处于自生自灭的状态，更别说融入到高校艺术设计教学中。世界文化的融合在促进民族文化传播的同时，也给民族文化带来了严重的冲击。当前，国内部分院校常邀请国外相关教授和学者讲学，其中不乏国际知名学者和设计师，他们为我们带来了新的设计理念、设计手段和全新的设计技能，但也有一些学者将我国的“风水”、“太极”等传统文化成果作为增加其教育的砝码，在国内遭受冷落的民间美术，在国外却被视为珍宝。同时，由于受崇洋媚外思潮和民族虚无主义的影响，加之部分艺术教育者缺乏振兴民族艺术的责任感和使命感，致使民族文化出现了断层现象，影响民间美术在高校艺术设计教学中的运用。

二、民间美术引入高校艺术设计教学中的重要性

(一)民间美术是艺术设计的源泉。

艺术是从艺术中产生的。形式纷繁复杂、内涵深远丰厚、题材丰富多样的中国民间美术是直接来源于人民群众的美术形式，不仅具有稚拙、自然和质朴的原发性，还具有浓郁的地域乡土气息，蕴含着中华民族审美的原始精神，是实用性和审美价值的统一体。现代艺术设计从民间美术中汲取造型、色彩、内涵等养分，不仅极大地丰富了现代艺术设计的艺术语言和思想内涵，而且还使作品极富现代艺术意味、民族精神和气质。

(二)民间美术是对高校艺术设计教学的有益补充。

民间美术具有独特的审美特性，其最大的`特点就是以视觉感强和富有时代特征的视觉元素强调主观精神的表现。[3]当前，国内各艺术设计院校学生接触和了解的多是西方设计理论和实践知识，对民间美术缺乏必要的了解和深入系统的学习，这不仅导致民间美术在高校课程资源设施方面普遍落后，而且还造成学生设计作品风格的单一和西化。民间美术在高校艺术设计教学中的运用不仅为学生打开了一座资源宝库，而且还启发了学生艺术设计的创新性思维和表现形式，对高校艺术设计教学形成有益的补充。[4]

(三)民间美术有助于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系。

地方高校艺术设计院校只有形成自身特色才能培养出适应社会多样化需求的人才，才能培养出适应市场需要的合格人才。随着高校艺术教育竞争的日趋激烈，各高校在设计艺术理论研究、人才培养模式以及教学体系改革方面做了许多研究，但由于缺乏对独特区域文化背景的研究，导致各高校培养出来的人才千篇一律，设计作品中地域性视觉元素严重匮乏。民间美术作为富有民族特色的地方性文化资源有着独特的表现题材和审美形态。在全球化时代的今天，将地域个性鲜明的民间美术引入高校艺术设计教学中打破了现代教学的趋同性，有利于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系，进而形成各高校自身的办学特色。

三、民间美术引入高校艺术设计教学的对策

(一)在艺术设计专业开设民间美术课程。

学校不同、专业不同，课程设置计划也各异，在高校艺术设计专业应开设民间美术采风考察、美术作品临摹、民间美术作品赏析等民间美术课程，采用“讲授和欣赏为辅，实践创作设计为主”的教学方式，合理安排课时。以必修课程为例，学时可安排在36～108学时之间，学习内容以民间造型、民间传统的设色勾线等为主;对于课时较为充裕的学校在教学过程中可以增加主题创作或设计，采用民间美术造型、民间视觉符号和民间美术观念自主选题进行设计创作，激发学生学习兴趣，拓宽学生视野，增加实践经验。同时，专业课程设置还必须与市场实习、学生学科竞赛紧密结合，通过专业学习培养学生兴趣，通过市场接轨找出传统民间美术与现代社会审美之间的契合点。[5]

(二)邀请民间艺人走进课堂。

邀请实践经验丰富的民间艺人、知名的民俗研究者以及民艺专家走进课堂为学生授课，让学生更深入地了解民间美术的艺术特征和艺术魅力，使他们对民间美术产生向往和追求，通过目睹民间艺人的创作激发学生向民间艺人学习精湛技能的兴趣，为创作积累素材与激发创作灵感。同时，学校还可以安排专业老师指导学生收集民间美术相关资料、开展以民间美术为主题的创作活动、定期组织专题讨论会。有条件的学校还可以聘请民间工艺大师到校进行教学，提高学生的学习兴趣。[6]

(三)实践考察。

民间美术多出现在风俗礼仪中，这就要求学生走出校门参加实践考察，借助手机、相机等设备对具有代表性、启发性的民间美术作品与工艺流程整体记录，了解民间美术的创作思想、传承背景、制作流程、工艺造型、色彩运用等。同时，学校还应最大限度地运用各种资源和渠道拓宽学生的视野，如与一些民间美术机构联合建立实训基地、组织学生参观当地特色民俗博物馆、聘请民间优秀艺人讲授技巧、在校外建立民间美术采风实习基地等，加强学生对民间美术的认识，有意识地汲取民间美术营养，促进民间美术的传承和发展。民间美术是民族文化的灵魂，将民间美术引入高校艺术设计教学，不仅能培养学生多元的审美能力，提高学生的综合素质和专业创造力，而且还能将民间美术的优点化为现代艺术设计的血液，赋予设计作品新的活力，强化设计作品的张力，填补高校艺术设计教育中民间艺术的空白。

参考文献

皇甫娟.中原民间美术与高校艺术设计教学融合的宏观思考[j].学术论坛，2015，2

袁浩鑫，肖宇窗.传承与超越———民间美术对现代艺术设计教育的几点启示[j].重庆文理学院学报(社会科学版)，2007，4

[3]明兰.民间美术融入艺术设计专业教学体系价值研究[j].中国科教创新导刊，2011，13

[4]李长福，郭艳.将民间美术融入高校艺术设计教育的探讨———构建具有地域性特征的高校艺术设计教育体系[j].赤峰学院学报(自然科学版)，2012，1

[5]宋志春.论地方民间美术资源在艺术设计教学中的作用[j].艺术教育，2011，7

[6]高飞，王乐松.中原民间美术与艺术设计发展关系研究[j].河南教育学院学报(哲学社会科学版)，2005，5

第7篇 艺术设计系假期社会实践报告

艺术设计系假期社会实践报告

这个寒假应该是上学期的续演，因为我的思想一直停留在川艺发生的点点滴滴上，或许不能总是怀念着过去，但回忆依旧如细水般的流畅在我的心房。

这里先为上期做个总结：朦胧无知，总是抱着理想化的想法这是自己对自己最简单的评价，怀着一颗求知的心态面对着学习，一颗陌生的心态面对着班上和院学生会生活部的事务，一颗单纯朦胧的心态面对着感情，一直感觉这短短的半期突然让我成长了太多，而这个寒假就一直在思考着曾经，消化着过去，然后告诉自己，写完这个就将其画上圆满的句号。

落叶繁花总是悲喜交加衬悲景哀情，红尘如梦流年似锦只是过往云烟，我有的只是淡淡的书香，浓浓的.咖啡，轻轻的音乐，这些伴随着我夜晚孤独的思考，在这样的一个令我感怀伤事的假期，一动不动的静，没有头绪的想，笔尖滑动的写，夜晚，我才能感觉到有我生命的存在，灯光与日光的交替告诉着我时间的流逝，就这样淹没了青春，吞噬了心情。

发现，我有的只是一场绵而无力的细细春雨，它融化不了冬天的雪，因为只有秋天的果实才能成就它，而春天只是它融化了后才有的季节，违反了自然规律，这是我失败的理由和逃避的借口，我想，其实我可以，真正的愿意去感受那寒冷刺骨的雪，那令人心碎的冷，只是遍体鳞伤，泪流满面而已。

我想，是我错了，我想，是你累了，我想，是你我都醉了，原来是土豆在躁动了。

我是一个不进厨房的孩子，也是很讨厌进厨房的孩子，可在这个寒假我第一次去尝试了我一直不愿进的厨房，可谓是笑料百出。简简单单的一顿饭竟然那么难？在平时只吃时却怎么感受不出来呢？土豆，从小接触最多的食物，我以为它会很简单，也会爱上我并且让我很好的去把它变成一道美味的菜肴。可是我错了，在我切它的时候它很听话，刀在我的手上它只能变成我想要的样子，可放在锅里的时候，它就不听使唤了，虽然我拿着铲子，但还要注意火候，什么时候加上调味能让它更鲜美，更还吃，我完全不知道，只感觉它行了就放了，可最后我发现我还是错了，那道土豆丝虽然颜色深却淡然无味。我为土豆的牺牲呐喊了，而这不正是我的呐喊吗？

我为土豆付出了时间，心血，开心，但同时也存在着无奈，我希望能做出一道可口的饭菜，可是我忘了，这是我第一次下厨怎么能做出好的饭菜呢?这让我想到当自己自以为是一厢情愿默默的去经营一件我想做的事时，很多时候不是只有“我愿意”的心就行了的，还需要技巧，需要把握它的火候，需要在适当的时间放下正确的味道，而我却只做了这个土豆，土豆丝和土豆花无论怎么变终究是土豆。

在下期中，我在心中已经坚定了信念，除了工作上的事认真负责的完成后，我想多余的时间会继续着我的看书与写作吧，把自己的更多思想化为实际的行动，我虽然没有高书记对艺术的执着，但我目前定位于时尚，管理与英语三方面来充实自己。

我想我会满怀对生活的热情继续着我的生活，努力加油的去把土豆给做好，只有做好了土豆，才有资格做下一道菜肴，不管这份菜是否好吃，我唯一能做的就是有属于自己的味道，自己亲手去做的那一份感动与记忆。

第8篇 环境艺术设计专业开题报告

、

研究的目的及意义

学校是育人的场所，景观设计要充分体现校园的文化气息，营造良好的学习氛围，使校园景观能对学生的行为产生积极地引导作用。探索空间环境的景观文化意境完美结合的表达方式，创造符合校园精神特征的优美的教学环境和理想的生活家园。校园的景观规划是校园环境建设的重要组成部分，它对于营造良好的学习氛围起着重要作用。学校是学生的第二家园，安静、卫生、优美的校园环境可以为师生提供课外休息活动的场所，能够使师生观赏到优美的植物景观，呼吸新鲜空气，调剂大脑，消除疲劳。同时，优美的校园环境能使学生得到美的熏陶，促进学生的身心健康发展，对学生的健康品质的塑造起着潜移默化的作用。把握校园文化的特质，深入研究校园环境特色，建立一个生态效益良好，景色优美的中学校园具有重要的作用。

国内外同类研究概况

我国校园景观设计开始朝着强调环境景观的文化性、艺术性、共享性和均好性、“赏心悦目+实用价值”、“鲜活风情+建筑特色”、“植物布局+水景点缀”、“一步一景+季节变幻”等方面发展。

国外注重生态居住区的建设，这些居住区的生态主要体现在三个方面：第一，环境生态方面，使用可再生能源系统，保护自然维护原生环境;第三，文化生态方面，尊重不同文化，加强社区归属感，强调创造性，把艺术作为社区与外界交流的方式。

研究内容及计划

内容: 道路、建筑物、植物的合理规划布局，营造出生态环境优越的绿色网络体系，

计划：校园中心景观设计中园路线条自然流畅，主次分明创造一个学习、 住宿、工作、有特色的校园物质环境，校区规划注重整体布局，各个区相互 分离，同时又有紧密的联系，实现各种设施的优化使用。以整体的景观空间环境设计为原则，创造良好校园场所空间。通过轴线控制，多层次空间渗透， 融汇自然等手段，创造丰富活泼的校园景观环境.

3.10-3.20 选题，开题

3.21-4.5 收集资料，阅读相关文献，对设计理念进行整理

4.6-4.25 初步设计，相关图纸的绘制

4.26-5.16 补充完善设计，文本的制作

5.17-5.28 准备答辩

特色与创新

特色：1)校园规划布局合理，功能分区明确。

2)校园道路系统完善，便捷，步行空间与非步行空间关系处理得当。

3)论文代写校园内部绿化自成网络系统，具备自我调节、发展、循环的功能;绿化植物丰富多彩，力求做到四季有花，四季常青，达到以点带面的绿化效果。同时多采用对人体有益的植物，创造一个良好的校园环境。

4)校园采取先进技术和严格、科学的管理方法，对校园内的空气、噪声污染、垃圾处理、污水排放等进行监控，污水、垃圾等有害物质的收集与处理符合国标。使校园内形成一个清洁、优美、生态良性循环的学习、生活环境.

创新：景观规划上考虑以人为本，体现个性化。为满足人们回归自然的渴望，各种空间中设施的设置、材料质感的应用，景观的创造充分考虑人们钟情于自然的心理需求。

第9篇 艺术设计实习报告总结

经过了四年的理论学习，使我们对艺术设计有了基本掌握，对于艺术设计这个专业也有了一个系统的学习和掌握。我们即将离开大学校园，作为艺术设计专业的毕业生，心中想得更多的是如何做好一个设计师、如何更好的去完成每一个设计任务。

在实习过程中，我深深的感受到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经验，做出的设计作品经常会与市场经济脱节，而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力，往往为了追求市场效益，过多的拘束设计师的思维与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的庸俗化。

设计管理这个专业在中国也仅有几岁的生命，这是中国设计行业走向成熟后必然要出现的新的研究领域。而我们正是适应社会发展的需要而出现的综合性人才，不仅对基础设计理论能够熟练地运用，对管理学、市场营销、财务管理等各个方面也都有了初步掌握。我们的目标是成为一个真正的设计师，在设计与管理两者之间找到最好的平衡点。

所以仅仅通过在学校所学的理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进设计公司，将所学理论与实践相结合，这也是我们这次实习课程的目的。

2023年1月6日，我应聘进入到兰州陇金建筑装饰工程有限责任公司进行了为期一个月的实习活动，进行学习。任职平面设计师。

由于实习的时间有限，我在兰州陇金建筑装饰工程有限公司实习的期间就遇到了新飞智鑫人力资源部宣传手册设计这样一个比较完整的策划案例。通过这次的学习，我认识到了很多书本上或老师讲课中自己忽略了的或有些疑惑的地方，从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵经验。一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点：团队精神十分重要，一个优秀的设计团队并不是每个人都非常的优秀，这样很容易造成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个大的策划项目的时候，设计师之间一定要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题，解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备。

通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作，如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点地积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。

第10篇 游戏界面设计艺术风格的应用研究开题报告

论文题目：手机游戏界面设计艺术风格的应用研究

一、选题背景

通讯行业以飞快的速度迅速发展，手机用户的数量迅猛增多，手机游戏娱乐已成为一种非常普遍的休闲方式，为玩家带来了很多的快乐及新奇的体验，同时也为手机游戏的开发商和运营商带来了丰厚的利润。目前研究手机游戏界面设计艺术风格的资料不多，同时也不够全面。论文的内容是对手机游戏界面设计艺术风格进行研究和分析，对手机游戏的创作有一定的指导意义。

二、研究目的和意义

中国手机游戏的发展尚处于不成熟的阶段，吸收和借鉴有益的经验就是我们的优势，还有反思手机游戏设计在其他国家发展过程中的经验。优秀手机游戏成功的因素很多，但第一印象和情感作用是非常重要的，而这两者其实很大程度上取决于艺术设计，在巨大手机游戏市场中归纳与总结手机游戏界面的艺术风格，并对手机游戏界面的艺术风格应用进行研究，是为用户设计出精品游戏经验积累的一个过程。课题以手机游戏界面设计艺术风格的应用研究对手机游戏设计领域具有一定的理论价值。手机游戏美术的设计随着手机游戏的诞生随之得到发展，玩手机游戏是玩家为追求愉悦和内在满足感的行为，界面的质感是游戏玩家十分看中的一部分，手机游戏界面设计艺术风格的研究在当下社会中具有实际应用价值，对手机游戏的设计制作具有很好的指导意义。

三、本文研究涉及的主要理论

手机游戏就是可以在移动电话上执行游戏操作的软件。手机游戏用户界面(ui)设计包含三大块：交互设计、界面设计、图标设计。从用户界面设计工作上看有 3 个主要研究方向：分别是工具、界面、人。手机游戏界面设计是指运行在手机上的游戏软件界面美观的完整设计，给人一种舒适的视觉享受需要一个友好和漂亮的界面，它能产生人与手机游戏之间的亲切感，为游戏创作企业创建卖点。手机游戏界面设计不同于单纯的艺术绘画，需要考虑游戏玩家用户的各个方面，包括游戏喜好、游戏环境、游戏方式，最终定位是为用户设计的科学性的艺术设计。在漫长的`手机游戏发展过程中, 界面设计这一项工作没有得到十分重视游戏。游戏设计的策划文档中对游戏界面几乎全部忽略了，大量内容是游戏规则、元素等。而 “美工”这个传统的称呼是指做界面设计工作的人，在许多人眼里美工就是画图、上色、做个按钮等简单工作，没有软件编程设计工作难度大、技术含量高，这个称呼也带有贬义。人类是视觉动物，对任何事物都习惯用眼睛下第一判断，这是人类最直观的审美方式，也是移情投射对象时的最优先选择，不论是丑恶的还是美好的形象，都属于人们内心的一种映射。手机界面的设计在一定程度上决定用户选择是否对该游戏感兴趣。

手机游戏界面有着不可替代的作用，它是用户与手机之间交互的桥梁，当今的时代，满足消费者个性化需求的手机游戏设计越来越受到消费者和生产厂家的重视,所以手机游戏界面风格化设计显得十分重要。手机游戏的本质是一种商品，游戏界面就好像产品的包装，好似游戏的“外衣”，有重要的宣传作用。游戏的操作和游戏的界面是游戏玩家对于游戏的直观印象。游戏界面本身就是画面的一部分，它与传统的绘画艺术有相同的审美属性，但又有不同的艺术特点。手机游戏界面设计有“规则性”，艺术形式表现的“多样性”，制作的“逻辑性”的特点。

四、本文研究的主要内容

分析手机游戏界面的设计特点和设计原则，探究手机游戏界面设计的发展背景概况，研究手机游戏界面设计的艺术风格，在此基础上研究和探讨不同艺术风格的设计应用，理论与应用相结合研究和讨论，用户对手机游戏界面设计艺术风格的影响。本论文旨在对手机游戏界面设计的艺术风格进行分析、研究和探讨，整篇论文分为以下几部分：

首先，简述手机游戏界面设计的基本概念，分析游戏界面设计的特点与原则。其次，通过对手机游戏界面设计的发展概况进行分析，分别对中外手机游戏界面设计的发展背景分析，总结中国手机游戏中困扰其发展的诸多问题，总结有手机游戏界面设计档次低、原创性缺失、人才缺失等问题。

其次，是本论文的重点研究部分手机游戏界面设计的艺术风格研究，第一点从角色设计、场景设计、色彩设计不同方面分析手机游戏界面设计的形式特征，第二归纳手机游戏界面设计存在有不同的艺术风格类别。再次从热门手机游戏设计的角度进行研究界面艺术风格在不同手机游戏类型中的应用。

最后，通过对手机游戏用户分析，探讨用户对手机游戏界面艺术风格的影响，以创作高品质界面的手机游戏。

五、写作提纲

摘要 3-4

abstract 4

目录 5-7

引言 7-9

选题依据 7

选题意义 7

本文研究内容 7-8

本文研究方法及手段 8-9

第一章 手机游戏界面设计概述 9-12

1.1 手机游戏界面设计的定义 9

1.2 手机游戏界面设计的特点 9-10

1.2.1 规则性 9-10

1.2.2 多样性 10

1.2.3 逻辑性 10

1.3 手机游戏界面设计的原则 10-12

1.3.1 直观性 10-11

1.3.2 便捷性 11

1.3.3 独特性 11-12

第二章 手机游戏界面设计发展的背景 12-15

2.1 国外手机游戏界面设计发展的背景 12

2.2 中国手机游戏界面设计发展的背景 12-13

2.3 中国手机游戏界面设计发展中存在的问题 13-15

2.3.1 手机游戏界面设计档次低 13

2.3.2 手机游戏界面设计原创性缺失 13-14

2.3.3 手机游戏界面设计人才严重缺失 14-15

第三章 手机游戏界面设计的艺术风格研究 15-28

3.1 手机游戏界面设计的形式特征 15-18

3.1.1 手机游戏界面设计的角色特征 15-16

3.1.2 手机游戏界面设计的场景特征 16-17

3.1.3 手机游戏界面设计的色彩特征 17-18

3.2 手机游戏界面设计的艺术风格 18-28

3.2.1 卡通 q 版风格 18-19

3.2.2 唯美主义风格 19-20

3.2.3 机械科技风格 20-21

3.2.4 扁平化风格 21-22

3.2.5 装饰风格 22-23

3.2.6 超现实主义风格 23-24

3.2.7 涂鸦风格 24-25

3.2.8 像素风格 25-26

3.2.9 黑白风格 26-28

第四章 手机游戏界面艺术风格的设计应用研究 28-34

4.1 手机游戏界面艺术风格在休闲益智类游戏中的应用 28-29

4.2 手机游戏界面艺术风格在体育竞技类游戏中的应用 29-30

4.3 手机游戏界面艺术风格在策略类游戏中的应用 30-31

4.4 手机游戏界面艺术风格在动作冒险类游戏中的应用 31-32

4.5 手机游戏界面艺术风格在飞行射击类游戏中的应用 32-34

第五章 用户对手机游戏界面艺术风格的影响 34-38

5.1 手机游戏用户分析 34-36

5.2 用户对手机游戏界面艺术风格的影响 36-38

结语 38-39

参考文献39-41

攻读硕士学位期间发表的论文和获奖情况 41-42

致谢42

六、目前已经阅读的主要文献

学位论文：

郑达 .游戏元素设计中艺术特征的体现原则和方法[d].武汉理工大学.2006.4.1

张稚茹. 手机游戏的艺术设计与研究[d].南京师范大学.2012.3.1

[3]张晔..动漫产业竞争力国际比较研究[d]. 东华大学.2011

[4]王雪.《中国涂鸦艺术研究》[d].西南交通大学.2012

[5]彭飞.《浅析涂鸦艺术对中国当代壁画发展的意义》[d].云南艺术学院.2011

[6]张杰.顾长卫的导演艺术特色及审美思维.[d].四川师范大学.2013

专著类：

胡昭民，吴灿铭.《游戏设计概论(第 4 版)》[m].清华大学出版社.2013.6.1

[美]scott rogers.《触摸屏游戏设计》[m].人民邮电出版社.2014.2.1

[3][英]汤普森 等著，功译.《英国游戏设计基础教程》[m].上海人民美术出版社.2008.2.1

[4]北京寒武创世数字科技有限公司编.《手机游戏美术设计》[m].电子工业出版社.2010.4.1

[5](英)莫里斯，(英)哈塔斯 著.王毅，王昊 译.《数码游戏艺术：数码游戏的造型设计》[m].上海人民美术出版社.2004.4.1

[6]郭有献.郝东恒 著 .《中国元素与广告创意》[m].北京大学出版社.2010.1.1

[7]田家顺.张传铭 编著.《手机游戏开发案例全程实录》[m].清华大学出版社.2011.3.1

[8]石民勇，税琳琳 编著.《手机游戏设计与制作教程》[m].中国传媒大学出版社.2007.1.1

[9] 周国烛.《手机游戏从创意到设计》[m].北京：国防工业出版社.2008.

[10]廖祥忠.《数字艺术论.北京》[m].中国广播电视出版社.2006.

[11]张亚丽.《多媒体艺术设计》[m].北京中国电力出版社.2007.

[12]周国烛.《手机游戏从创意到设计》[m].北京：国防工业出版社.2008.81

[13]陈念群.《数字媒体创意艺术》[m].中国广播电视出版社.2006.

[14](德国)席勒.《 审美教育书简》[m].凤凰出版传媒集团.译林出版社.2009.7

[15]王受之.《世界现代设计史》[m].中国青年出版社.2002.9

第11篇 环境艺术设计论文开题报告

室内环境具有以人为主体的空间的基本属性和特性，它是由特定的环境空间同感觉它的人之间产生的相互关系所形成的。 以下就是由精品学习网为您提供的环境艺术设计论文开题报告。

空间环境的主体是活动着的人，而环境的感知效应是人与空间环境的媒介。它所产生的形式特性与其主题的象征性、文化内涵有着必然地联系。我们所进行的室内设计只是将生活世界的各种因素反映在室内的空间形态、界面、结构、陈设等感觉体上，使得这种空间具有很强的感知效应，成为了一种载有人的情感意识的感觉空间。当人们处于这样的空间中，由于形式与内容的统一而使人不自觉地将该空间与历史进程、社会环境、文化心态等模式联系在一起，当形式和内容与人们活动的心理状态相吻合时，该室内空间便能支持人们活动时的情感，使心理的结构稳定。此时的室内空间环境与人的关系是和谐的，人们会产生归宿感、安全感、舒适感。

要处理好室内环境与人的关系，使人的感知效应达到状态则需要室内设计师的精神创造，室内设计师在进行室内设计中要研究人们的环境心态、这样对空间的形式进行创造时，就会使空间的形式具有精神的成分，具有情感的意识。它可以在人们的心理上产生作用。如果设计师没有这样的精神创造，室内的环境空间也不会引起人们内心活动的形式特征。人们也无法区别这类空间的特质;无法在情感上与空间进行交流。因而使得空间形式与意义的感觉效应模式无法建立起来。所以，一个良好的室内空间环境的建立取决于环境的形式是否实现了人们生活世界的种种精神要求，取决于人们的生存状态反映在室内环境上的理想程度。取决于室内设计师在社会结构、生活方式、文化体系中对室内环境进行人性化的处理与创造。

室内环境是为人们室内活动提供的场所，它随着人们的生活而拓展扩大，并逐渐发展成为互相渗透不可分割的环境整体，人们通过自身的感觉效应，在生存活动中不断调整人与环境的关系。人们对室内空间环境的感觉效应实际上是对空间的一种体验，在不同的体验、不同的人群对空间的理解、对空间的感受也是不一样的。这其中主要包括了人们自身行为以及心理与环境空间相聚合的秩序。这些实例不胜枚举，如莱特的考夫曼别墅、米斯一凡德罗的范斯澳斯住宅、勒·柯布西埃所强调“阳光、空气和绿地”、格罗皮斯对住宅的日照、层高、间距等关系的研究等等，把人与环境的关系处理的非常和谐，使人、环境、风格、形式融为一体，充分表现了一种对人的关怀;一种环境的气氛;一种完整的、自由的个人空间。

第12篇 艺术设计专业暑期实习报告

室内设计是为了满足人们的生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计，与人的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学，同时，室内设计的就业前景也是很好的。为了更进一步的了解该项目的就业前景，我利用暑假时间，到汕头旭昇装潢设计有限公司实践，进行了社会实践和参与工作，以下几点是我在实践中获得感受和经验!

现代室内设计的特点

在旭昇装潢设计公司和员工实践中，我参与了一层三房两厅的室内装修，从墙体布局到天花的装修和电视背景的装修，另外在和同事们商量中。慢慢掌握到了一些室内设计的专业知识和基本特点，大致如下：

(1)凹凸式天花装修

凹凸式天花装修在客厅和主人房中是最常用的一种，也是最多使用的天花装修风格。这种天花造型华美富丽，层次感很好。这种造型的主要形状特点是，一层层往上凹。形成多层阶梯式“凸”形，达到最高灯槽。这种凹凸式的天花装修，在灯槽的中央配合一盏高级客厅吊灯，再加上阶梯式边沿的灯带照射和地产筒灯的衬托，立体感强，给人一种节奏韵律感以及整体空间的艺术性。这种风格能够体现出温馨，典雅，中庸的会场气分。所以在客厅的天花装修中多采用这种凹凸式天花装修.

(2) 墙体装饰

墙面的装饰形式大致有以下几种：抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重讲一下卷材装饰，随着工业的发展，可用来装饰的墙面的卷材越来越多，如：塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革，皮革等，这些材料的特点是使用面广，灵活自由，色彩品种繁多，质感良好，施工方便，价格适中，装饰效果丰富多彩，是室内设计中大量采用的材料，除了形式的设计外，墙体的颜色搭配更是重中之重，白色和米黄色这两种是室内装饰使用最多的颜色，在现在室内装修中日日占据很大的比例。大多数室内墙体颜色之使用白色和米黄色，除了它能使室内明亮、采光好以外它给人的感觉是纯洁、清洁和潇洒。使用在年轻的一代中，白色和米黄色的装饰是很受的。

(3)电视背景布局

随着人们生活水平的提高，室内的装饰除了家具和室内整体设计以外，电视背景设计也是很重要的，电视背景设计和布局的好坏，直接能反映家居品位和档次，随着液晶电视的普及，液晶电视和电视强的搭配，给家居配额提高了一个档次。通过和公司经理的学习后了解到，大多数电视背景的形状主要都为'门'形，这种形体在现代的电视墙设计中占着核心地位。电视背景的主体颜色为“沙比利”即使用沙比利面板装饰，另外，在电视背景的装饰中，各种艺术玻璃装修在现代装修中也很流行。

以上几点是我对室内装修的认识，是我在这次暑假社会实践中掌握的，这次的实践学到了很多书本上学不到的东西，如室内装修的电工技术，工具的使用、同事间协作能力，及独立解决问题的能力。这些东西会在我以后的学习和就有很大的帮助，回校时，经理给我的意见让我受益匪浅，他说：大学毕业生之所以面临就业难的问题就是缺乏动手能力，专业能力，和吃苦能力。这次工作是一个锻炼，对我也是一个起点!