书籍装帧设计实习报告（3篇）

第1篇 书籍装帧设计实习报告

书籍装帧设计实习报告

书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。

封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。

图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。

当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的;科技性读物设计应该是严谨的;少儿性读物设计应该是活泼的等等。

好的`封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。

书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感，达到雅俗共赏。

谈到在这里，让我想到了当时正在做个封面设计，是为一个清华艺术中心的老师吕建强老师设计封面，书籍的名称是《音乐与观念》，说设计时候要赋予它的内涵，要通俗、有力度、柔中有刚。我设计了几个封面，他都不是很满意，虽然最后没有采用我设计的封面，但是我从中也懂得不少道理，我很清楚自己虽然已经23岁了，即将毕业的本科生，文化底蕴是很缺乏的，所以设计出来的东西也很表面，缺乏内涵及修养。这是我在当时所认识到的自己一些缺点。

所以在将来，我有心要把自己的内涵丰富起来，增加自己的文化底蕴，不断的学习新的知识，想要成为一名优秀的设计者，那么思想必修要走在大家的前面，以及消费者的前面，思想要不断的更新，这样才有资格在这个行业里发展。

扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少扉页，就犹如白玉之瑕，减弱了其收藏价值。爱书之人，对一本好书将会倍加珍惜，往往喜欢在书中写些感受或者缄言之类的警句，若此时书中缺少扉页，该是多少的遗憾。

书中扉页犹如门面里的屏风，随着人们审美观的提高，扉页的质量也越来越好，有的采用高质量的色纸;有的还有肌理，散发出清香;有的还附有一些装饰性的图案或与书籍内容相关并且有代表性的插图设计等。这些对于爱书的人无疑是一份难以言辞的喜悦，从而也提高了书籍的附加价值，吸引更多的购买者。随着人类文化的不断进步，扉页设计越来越受人们的重视，真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页，以满足读者的要求。插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。尤其是少儿读物更是如此，因为少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，无疑是很受欢迎，但印刷成本高，而且有的插图受条件限制而通过摄影难以达到，如科幻作品，这时必须靠美术设计师创作或电脑设计。在某些方面手绘作品更具有艺术性，或者是摄影力所不及的。总之，各有所长。

总之，一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经得“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一个完美的艺术整体。

我知道书籍设计中人与书有两层关系，第一是基本关系，包括人们在阅读和购买时候的基本姿态和人们在阅读和购买环境过程中的基本时空经验与视觉、触觉、嗅觉、味觉、听觉等主要心理感受。这些往往是一个书籍设计家要深入研究的课题，要真正掌握书籍设计是需要了解各个领域的知识，全面了解书籍设计的基本理论是为了在实际操作的时候知道怎样才能真正把握设计的尺度和精度，这并非易事。 第二层关系则是文化关系，包括不同人群的文化修养、宗教信仰、生活方式、生活习惯与习俗等等这些对人在阅读和购买过程中的影响，这些都构成我们书籍设计的内容或功能。

书籍装帧设计实习报告

第2篇 书籍装帧毕业设计开题报告

书籍装帧毕业设计开题报告(1)

摘 要：本文简单阐述了书籍装帧设计的基本原则，给出具体的评价标准体系，选用模糊综合评定的方法，构建具体有效的书籍装帧评价模型。

关键词：书籍;装帧设计;综合评价

前言

书籍是一种传播信息的媒介，是专门用于存储符号、图形以及文字等物质的载体。其的装帧设计，作为一种视觉传达的设计方式，主要通过文字、图形等视觉形式加以传达设计者的意图。书籍整体的艺术水平，主要取决于其设计的层次。而书籍的畅销量,也与其的设计水平存在密切联系。近些年来，在评价书籍的装帧设计水准上，具有各种各样的不确定因素，这些因素之间也存有层次的关系或者评价优劣的关系，进而造成书籍装帧设计的综合评价未能得到切实的评价答案。

1.我国书籍装帧设计的原则

在设计书籍装帧的过程中，设计人员应注意以下几个方面：1)将传统的设计风格和现代的设计风格有机结合;2)注重整体和局部细节的搭配表现;3)选取适合书籍封面的材料及方法。唯有如此，才能充分展现设计者的设计意图。除此之外，在设计的表现方式上，书籍的装帧设计还存有具体与抽象的区分。其中，具体的方式主要给人产生直观的感觉，而抽象的形式，则是利用抽象的语言加以体现纯理念及纯精神的世界。

2.构建书籍装设设计的评价体系

由于书籍的装帧设计水准,具有多个层次及多种属性的特点，对此，其的评价也具有不同层次属性不同的决策问题，能否确切分析书籍装帧设计的种种影响因素，主要取决于构建评价标准体系的适合与否。根据书籍装帧设计的基本原则，包括导向性、层次性、科学性、全面性、可操性以及个性化等，构建具有安全性、保护性、环保性、宜人性、成本构成以及外观属性等6个进行综合的评价标准体系，以全面评价书籍的装帧设计水平。

1)安全性，是指在设计书籍装帧时，要确保其具有防潮、防水、防蚀、防晒、防盗、防虫以及防伪等功效，与此同时，确保书籍的包装材料对内部包装的物质具有稳定性及安全性。2)保护性。书籍装帧的保护性，是指在设计书籍装帧的过程中，应确保书籍在流通中，能承受装卸外力、运输外力以及应用外力等因素的影响。3)环保性。书籍装帧设计的环保性，即为设计书籍时，要使其具有便于销毁并可再生应用的作用。4)书籍装帧设计的宜人性，是指在设计书籍装帧的过程中，应使书籍便于操作应用以及搬运的作用。5)书籍装帧设计的外观属性，包括书籍的装潢设计、标志设计及造型设计的水准。

3.模糊的评价方法

模糊的综合评定方法，是采用数学知识中的部分模糊概念，对现实中的评价问题进行评价的一种方法。具体而言，模糊的综合评定方法，实质是在模糊数学概念的基础上，运用模糊的合成原理，将部分难以定量、边界模糊的因素进行定量化，并从不同的因素对被评价物质的隶属等级情况加以综合评判的方法。

3.1一级的评价模型

模糊的综合评价主要包括因素集、判断集及单因素的判断等三个因素。其中，u={u1，…，un}，这个因素集的集合，是由被评判事物中的各个因素组成合成。其次，判断集v={v1，…，vn}，这个集合是由评语组合而成。第三，单因素的判断，是通过评价单因素的集合，而获得判断集v上的集合(ri1、ri2、rim，…)。通过构建权重集以及评价其的矩阵后，得出模型的综合评价，其的运算公式为b=a·r。

3.2二级的评判模型

二级的综合评判，是指将评价的因素分别分成两个层次，在选用单级评价的结果b，作为二级评价的矩阵置。将因素集的集合u={u1，…，un}中各因素的子集设置为a，设置a=(a1，…，an)，则集合u的综合评价矩阵为：

根据上面的公式，得出模型的二级综合评价答案为b=ar·rr。

4.构建模糊的综合评价模型

4.1构建模型的因素集

因素集，是将评判事物的各种影响因素作为元素，进而组合而成的集合。依据相关的理论分析及市场调研的结果，选取书籍装帧设计水准的影响因素，包括审美性u1、宜人性u2以及经济性u3等[4]。而各种单因素的子因素则由下面一级的因素组成，比如审美性u1主要包括图形设计u21、文字设计u22、设计创意u23及色彩设计u24等。进行综合评价后，得出一级评价的因素集为：u={u1，u2，u3};二级的评价因素集为：u1={u11，u12，u13，u14}，u2={u2l，u22，u23，u24}等等。

4.2构建模型的评价集

所谓的评价集，是指对评判事物的种种评价结果进行组合的集合.其的评判结果可通过多种不同的等级表示，如优、良、中、差及劣等五个等级。

4.3构建模型的权重集

在综合评价中，确定权重集的适合与否，将对综合评价的结果造成影响。在实际操作中，可采用专家估计法、德尔斐法及层次分析法等进行确定权数a。如利用专家评估法，获得

一级的权重系数a=(a1、a2、a3、a4)。二级的权重系数a1= {a11、a12、a13、a14)，a2={a21、a22、a23、a24)…

4.4确定各因素的隶属度

第一，先将单因素的隶属函数算出，再将此单因素的相关数字引入函数，从而得出其的隶属度[5]。第二，组织相应人数的专家，进行评价某一单因素，再将所有人数统计并评价优、良、中、差、劣的等级(n1、n2、n3、n4、n5，)其中，综合评价后，得出其的隶属度( n1/n，n2/n，n3/n，n4/n，n5/n)。

5.结束语

关于书籍的装帧设计，其设计水平的影响因素繁多且复杂，不仅具有层次感与模糊性，而且多种多样。能否促使书籍畅销无阻，主要取决于是否真正评价书籍的装帧设计水平。对此，唯有采用模糊的综合评级方法进行评价，并构建相应的评价模型，才能分析书籍装帧设计的影响因素，从而促进书籍装帧设计的顺利进行。

参考文献

李明辉,蔡丽芬.现代书籍装帧的创新设计——交互[j].电影评介.2022(06).

李永霞.书籍装帧中的封面设计[j].中小企业管理与科技(上旬刊).2022(01).

[3] 王芳,陈华喜.书籍装帧设计水平的综合评价[j].洛阳师范学院学报.2022(05).书籍装帧毕业设计开题报告(2)

一、设计课题的目的、意义

(一)课题的目的

本课题的目的是以书籍内容设计为基础，以书为载体的形式呈现，在书籍的传统设计的基础上寻求创新，以独特的表现形式和传统与现在方式的结合，表达出现代与传统、中式与西式的强烈对比和完美结合。使诗词文学书籍能给读者带来内容与形式统一并具审美与功能价值的书籍。

诗词文学书籍装帧设计如果一味地追求古典效果，将使整个设计缺乏现代的审美情趣，但是一味的追求现在又将使古典诗词文思学书籍的装帧设计缺少了古典诗词的气韵，也会偏离现代人对古典诗词文学作品装帧美的需求。当今对古典诗词书籍进行装帧设计，应充分吸收古今中外对书籍装帧设计的精华，使深厚的中国古典诗词的气韵与现代的美学要求有机地融合在整个总体设计上。既不失中国古典诗词作品的含蕴和意境，又能融合现代人对书籍装帧的审美要求。

古今装帧审美方式的统一是当代对中国古典诗词文学书籍进行装帧设计的需求，使读者在翻阅过程中与书沟通并产生互动，使读者从中领悟深邃的思考生命的脉动智慧的启示，体会出诗词情感的流露，视觉传达的图像文字的美感„„从而享受到阅读的愉悦。

(二)课题的意义

1、理论意义

中国的传统图案在历史的每一个流程中，都留下了反映这一时代文化特征的不可替代的精华，这些装饰纹样反映了各时代不同的风格和特点，随着时间的推移，既不断变异，又代代相承。与此同时，也影响着书籍设计的发展。

将传统图案应用到现代书籍设计当中，并不是简单的对传统图案的拷贝或挪用，而是在理解、挖掘、分析传统图案的内涵后，结合现代设计的特点，以传统图案作为创意点和启示点，进行全新的设计。

传统图案在现代设计中运用十分广泛，在我们的平面设计中，经常能从中发现传统图案。2023年奥运会标志“中国印、舞动的背景”，将中国传统的印章和龙纹、书法及体育运动相结合。标志采用印章式的图案效果，而印章中的“京”字图案神似中国传统图案当中的龙，又形似运动中的人，把中国、北京、龙的文化和现代运动完美的结合起来。

雷圭元先生认为“自然是源，传统是流，源和流缺一不能高飞”。对传统图案艺术语言的研究和对其基本元素的重构和运用，是我们走向国际的桥梁。

将传统图案艺术的精神元素融入现代书籍设计中，使民族的文化精神和现代的书籍设计，共同融汇成当代书籍设计思想的主流，才能真正使中国的书籍设计走向国际。

2、现实意义

今天的书籍，已不只是停留在书籍装帧的表皮打扮或简单的内文装饰这一层面。现在，随着出版业的发展和出版市场的逐步开放，书籍装帧设计已为世人所认知并且发挥着重要的作用。现今中外交易频繁，风格更是多种多样，个性化的书装更是大受欢迎。

中国传统艺术在现代设计中也占有着举足轻重的地位。

鲁迅先生的设计常用中国的石刻;马蒂斯的设计常用线描和剪纸;陶元庆的设计常用装饰变形的人物;陈之佛的设计常用图案;而司徒乔的设计，则常用速写。说明他们不排斥各方面的知识，兼收并蓄后才能独出心裁。

从90年代开始，设计中融入中国元素成为潮流，这样既能体现出中华民族文化气质，又有精致、简洁的国际化风格。

屡获大奖的设计师靳埭强就主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念。他强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。例如，中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的“中”字凸现中国银行的招牌。这个标志可谓融贯东西方理念的经典之作。

在书籍装帧设计中也是一样的道理，中西合璧的设计更是广受喜爱。古老传统的文化艺术能否跟得上时代的步伐，也要靠我们去创造，创造中式设计与西式设计的和谐统一。

二、设计课题领域的国内外动态

(一) 课题的国内状况

曾有很长一段时间，我国书装设计发展脚步缓慢，人们对装帧的要求仅停留在一般装饰上。如今，经济腾飞带来观念更新，一件成功作品的诞生需要一系列有序的运作，丰富内涵的寻找、严谨的文字排列、准确的图片选择、规矩新颖的构成格式、到位准确的色彩配置甚至个性化的纸张精美的印刷工艺，这时越来越多的出版机构意识到书的美是内容与形式的高度统一。

90年代，设计家为中国现代书籍装帧注入民族之魂，成为近年来书籍装帧艺术发展引人注目的重要特色之一。随着国门的打开，中国的图书装帧工作者惊奇地发现，发达国家的图书竟是那么精美，书装设计中体现的新理念，使中国的书籍装帧设计者受到了极大触动。

随之而来的模仿，消解着中国装帧艺术中的民族性。近年来，一些书装设计者渐渐认识到一味模仿洋货设计出的图书，并不现代反而显得不伦不类。装帧艺术家邓中和先生认为，传统文化艺术精神在装帧设计中的回归，不仅表现在设计上对传统图案的简单引用，而且升华为对中国文化艺术精神的继承。

人们可以在这些作品中，感悟到一种神韵、一种魅力、一种征服人心的力量，而且这种气韵随着设计观念的进步，开始贯注在封面、环衬、扉页、内文、封底甚至腰封的每个空间，并随着视线的转移形成气韵的流动感。另外，这种继承还表现在注重书籍装帧设计的品位上。我们看到今天的许多设计在形色之间即充满勃勃生机的动感，又渗透着深邃的文化修养与人品格调。由毛国宣设计的曾获1998年书籍艺术设计金奖的《流年碎影》便是采用了中国传统的从装帧创造的意境中去体味、去感受其中神韵的形式。

(二) 课题的国外状况

不能否认，由于国外的平面设计发展得比较早，现在国外先进的书装艺术更是比我们发达得多。国外的设计在用料上比较丰富。由于经济上的原因及印制方面的限制，新材料在我国的应用并不普遍。在工艺上，国外的书装设计非常精致。在设计手法上大胆多变。在开本上，变化多端开本的书非常多。版式上，中国和国外的差距更大，不少书根本不讲究版式设计，一般的简装书多是极简单的设计。可见，现在国外的书籍设计已经到达了非常高的层次。

国外的一位书籍艺术家曾说装帧设计是有纪律的狂想。又有纪律，又有狂想，二者是矛盾的统一体。热衷狂想而否定纪律的画家，难以介入装帧;强调纪律而忽视狂想，装帧设计又成为桎梏，难出真正的装帧艺术。“借题发挥”一词便于解释书籍艺术的特征，它既要借题，又要发挥。

设计是需要借鉴和创新的，通过对国外状况的了解，今后结合到实际操作当中，定当受益匪浅。

三、设计课题的设计与表现方法

艺术设计，追求的是“标新立异”，然而，我们都知道没有无本之木、无源之水。我们的“标新立异”，首先靠的就必然是五千年的艺术素材的积淀。中国传统图案源远流长、文化底蕴深厚、形式多样，是我们取之不尽的艺术宝库，也是我们走向国际的立足之本。

本书籍装帧设计也需要运用传统图案来表现，这样能起到非常好的渲染效果。中国博大精深的文化使得很多异族人羡慕和崇拜，这时，能充分体会到“只有民族的才是世界的”这句话。

设计的主要用电脑设计制作，，电脑与设计的结合，是一件好事。它能促进设计技术的现代化，是设计者的好帮手。但是设计者也不能反客为主地把书籍装帧设计的主动权完全让给了电脑，忘记了设计者的创意才是艺术创作的最为关键的因素。在版式上我就将运用手绘的部分，还有可能运用到中国的国画和书法，使传统的元素在现代的书籍中运用自如。

四、设计课题的基本思路及创新点

(一)课题的基本思路

书籍《梦遇古风》是以古代诗词为主要内容。

书中将通过现代的表现形式表达传统的内容，*人们对古典书籍的传统印象，把现在与传统完美的结合起来，使人们更加热爱中国的传统文化，提高人们对古代诗词的浓厚兴趣。不再认为诗词是枯燥无味的，让古典书籍看起来更生动，刺激读者更好的阅读。

整个毕业设计是由主体书籍和一个系列的招贴组成，所有的内容都是围绕着古代诗词展开的。

书籍设计的开本尤为重要，作为最外在的形式，就仿佛是一本书对读者传达的第一句话，为了体现出书的艺术个性，我决定用书籍的内容决定书籍的开本，我的书籍内容决定用古代的诗词为文字部分，由于唐诗是诗词中的代表，所以开本形式我选用了唐代时期才开始出现的“旋风装”。书页逐页向左粘在上一页的底下。书页鳞次相积，阅读时由又向左逐页翻阅，收藏时从卷首向卷尾卷起。书籍中的每一页的版式不同，由图、文结合而成，画面充实又不显拥挤。

招贴的外轮廓将被设计为卷轴装，是为了和主体书籍相互呼应，希望看到的第一眼就能给予视觉的冲击力。

(二)课题的创新点

书籍设计的形态是尤为重要，是书籍整体之美的要素之一。在形式上，本书籍设计得装帧形式要*现代书籍的装帧模式，主要是要运用旋风装为装帧形式，招贴将使用应用最为久远的卷轴装为主要表现形式，在视觉上有一种“书卷气”。我认为在形式上就是一个创新。

书籍设计中的插图的部分也是设计要素之一，插图是一种视觉艺术，是在文本的基础上对文本的形象、思想内容进行具象的表现。所以，插图部分的图片我将采用白描的手法，再点上淡彩，利用手绘和电脑相结合的方法，充分体现出诗词的意境，表达诗词的内在意义。

整套设计放在一起，能给读者留下深刻的印象。

五、设计课题检索的参考文献

(一)中文资料、书刊

肖勇，肖静.书籍装帧.辽宁：辽宁美术出版社，2022.

邱承德，邱世红.书籍装帧设计.北京：印刷工业出版社，2022.4.

[3] 张森.书籍形态设计.北京：中国纺织出版社，2022.5.

[4] 杨梦桾.书籍设计速查手册.上海：上海人民美术出版社，2022.

[5] 邓中和.书籍装帧创意设计.北京：中国青年出版社，2022.

[6] 钱存训.中国古代书籍纸墨及印刷术.北京：北京图书馆出版社，2022.

[7] 杨永德.中国古代书籍装帧.北京：人民美术出版社，2022.

[8] 蒋杰，姚翔宇.书籍设计.重庆：重庆大学出版社，2022.8.

[9] 郑军，华慧.书籍与设计.上海：上海书店出版社，2022.1.

[10] 邱陵.书籍装帧设计知识.北京：轻工业出版社，2022.

六、在设计课题中可能遇到的问题及解决的方法、措施

在创作中可能会出现不同表现手法，但也会产生不同效果的差别，尽力避免产生比较大的差异。经常与指导教师进行沟通，并与其他同学协作来共同解决书籍从造型设计上、视觉上、触觉上等给人的整体直观感受上出现的问题。

综上所述，本课题开题准备工作已完成，现向指导教师、学院提出开题申请，请审批。

第3篇 书籍装帧设计的实习报告

书籍装帧设计的实习报告

在这个实习期间，让我对关书籍装帧有了相关的了解，设计实习报告。

书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。

封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。

图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。

当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。

好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。

书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感，达到雅俗共赏。

谈到在这里，让我想到了当时正在做个封面设计，是为一个清华艺术中心的老师吕建强老师设计封面，书籍的名称是《音乐与观念》，说设计时候要赋予它的内涵，要通俗、有力度、柔中有刚。我设计了几个封面，他都不是很满意，虽然最后没有采用我设计的封面，但是我从中也懂得不少道理，我很清楚自己虽然已经23岁了，即将毕业的本科生，文化底蕴是很缺乏的，所以设计出来的`东西也很表面，缺乏内涵及修养。这是我在当时所认识到的自己一些缺点，实习报告《设计实习报告》。

所以在将来，我有心要把自己的内涵丰富起来，增加自己的文化底蕴，不断的学习新的知识，想要成为一名优秀的设计者，那么思想必修要走在大家的前面，以及消费者的前面，思想要不断的更新，这样才有资格在这个行业里发展。

扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少扉页，就犹如白玉之瑕，减弱了其收藏价值。爱书之人，对一本好书将会倍加珍惜，往往喜欢在书中写些感受或者缄言之类的警句，若此时书中缺少扉页，该是多少的遗憾。

书中扉页犹如门面里的屏风，随着人们审美观的提高，扉页的质量也越来越好，有的采用高质量的色纸；有的还有肌理，散发出清香；有的还附有一些装饰性的图案或与书籍内容相关并且有代表性的插图设计等。这些对于爱书的人无疑是一份难以言辞的喜悦，从而也提高了书籍的附加价值，吸引更多的购买者。随着人类文化的不断进步，扉页设计越来越受人们的重视，真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页，以满足读者的要求。插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。尤其是少儿读物更是如此，因为少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。

目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，无疑是很受欢迎，但印刷成本高，而且有的插图受条件限制而通过摄影难以达到，如科幻作品，这时必须靠美术设计师创作或电脑设计。在某些方面手绘作品更具有艺术性，或者是摄影力所不及的。总之，各有所长。

总之，一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经得“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一个完美的艺术整体。

我知道书籍设计中人与书有两层关系，第一是基本关系，包括人们在阅读和购买时候的基本姿态和人们在阅读和购买环境过程中的基本时空经验与视觉、触觉、嗅觉、味觉、听觉等主要心理感受。这些往往是一个书籍设计家要深入研究的课题，要真正掌握书籍设计是需要了解各个领域的知识，全面了解书籍设计的基本理论是为了在实际操作的时候知道怎样才能真正把握设计的尺度和精度，这并非易事。 第二层关系则是文化关系，包括不同人群的文化修养、宗教信仰、生活方式、生活习惯与习俗等等这些对人在阅读和购买过程中的影响，这些都构成我们书籍设计的内容或功能。