中国画造句（100个句子）

中国画颜料的意思：词典解释：绘制中国画用的着色剂。用天然颜料提炼加工，再与胶质(粉状颜料除外)精细研磨而成。耐光性强，抗水性好。

中国画的意思：词典解释：简称“国画”。反映中国美术传统特色的画种。具有悠久的历史和独特的审美情趣，在世界美术领域占有重要地位。工具材料为中国特制的毛笔、砚墨、纸张或绢素。大致可分人物、山水、花鸟等画科，有工笔、写意等画法，有卷轴、册页、屏幛、扇面等装潢形式。中国画强调“外师造化，中得心源”，超越形似而重在传神，以钩皴点染、枯湿浓淡、疏密繁简、计白当黑等表现手法描绘图像景物，结构布局不拘于焦点透视，讲究色、墨、空与点、线、块的变化对比。此外，与书法、篆刻乃至诗词艺术的紧密结合，也是中国画的一大特色。

中国画造句大全

(1) 眼前的景象颇似一幅中国画：溶溶的月色，悠悠的江水，卖粥的小艇，“长须”轻拂的古榕，寒光闪闪的古炮，耍拳弄棒的人们……啊，鹅潭的夜色真美，那是富有中华民族传统的美。

(2) 他的描绘简洁而生动，把中国画的韵味显示出来了。

(3) 我站在巨大的中国画前面，有一种身临其次境的感觉，望着百看不厌的家乡山水，油然而生了思乡之情。

(4) 我以为，中国画的发展，首先面临的就是要使自己从大文化艺术中剥离出来，构建和完善自己的视觉形态，使之成为名副其实的，以传达画家视觉感受为主旨的，能自立门户的，发育健全的”视觉艺术”。

(5)中国画讲究意在笔先，立意是总纲。

(6) 大多数中国画有一种程式化的脚本小红色的印象中，放置或不明显在绘画的外部边界，或分散本身宽松通过图像区域。

(7) “意境”也是中国画竭力追求的理想境界，意境的产生总是由“虚象”甚至“空白”来引发。

(8) 源起于对中国画的初步认识和了解，以黄永玉的艺术作品初探，分析他的作品呈现出他个人的性格特征。

(9) 发展到魏晋南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。

(10) 实际上中国画的现代化，只有通过民族形式才能实现，只有符合中国画自己的本质逻辑，才有生命力。

(11) 文明五千年，孕中国精神，自强不息；山河九万里，绘中国画卷，斑斓绚丽；改革三十春，惊中国巨变，续写神奇。建党九十载，铸中国崛起，巨龙腾飞！

(12) 在炫耀上是艺术家的58幅传统的中国画和八幅陶瓷的设计图画，和被潘设计的一组咖啡杯子和在1948年被中国窑业工厂生产。

(13)中国画的技法是以“骨法用笔”作为支撑，艺术的基本表现手段是线。

(14) 明清时期，中国画坛革新派代表石涛提出的“一画”论，与西方现象学大师海德格尔基于对真理本质思考得出的艺术“澄明”之境，具有相通的内涵。

(15)中国画亦常在笔墨境象的模糊中追求亦此亦彼、非此非彼，超以象外、得其环中的艺术效果。

(16) 当前，中国画家正在越来越多地使用墨彩与色彩，全色彩“没骨画”得到了长足的发展。

(17) 在西风东渐的潮流中，以写实造型改造中国画的语言审美，一时间成为中国画现代性转换的目标。

(18) 它营造出中国画深远的意境，创造了“梦幻仙境般”的艺术美学。

(19) 在空间的布势上，中国画家偏爱云烟。

(20)中国画的线是一种富于东方艺术特质的艺术表现形式。

(21)中国画以其人物的意象形态语言卓立于世界画坛.

(22) 中国传统水印木版画和中国画是中国传统文化中的艺术瑰，是中华民族精神、民族特色的代表。

(23) 踱步于林中小径，只有脚步发出的“沙沙”声响。月光下的小树林披上了一层薄薄的轻纱，朦朦胧胧，婉约如一幅泼墨的中国画。

(24) 如果想定了就不要再犹豫。你以后可以安心学画。我从十四岁那年下决心搞中国画，以后从来没有动摇过。潘天寿

(25) 站在高山上望着山下的草原，感觉它就像是一幅用绿色渲染的中国画平铺在地上。草原上的房子羊群人都绘声绘色点缀着这幅画面；它又像是一片翠绿的海洋，一阵大风吹过无数的草根动了起来，哪气势真是浩大，就像是千军万马奔腾而至，迎面向我们冲来。

(26) 古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采者融之。故建立新中国画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造法而已。

(27) 那些小丘的线条是那么柔美，就像只用绿色渲染，不用墨线勾勒的中国画那样，到处翠色欲流，轻轻流入云际。

(28) 从客观现实的层面和历史的角度对物境、物象、心境、心象逐一进行分析解读，最终还原到传统绘画理念，对当下中国画创作有积极的指导意义。

(29) 几十年来，黄宾虹的绘画一直受到美术界的广泛关注，并逐渐释放出巨大的能量，影响着当今中国画坛。

(30) 文化课是艺术院校的弱项，科班出来的毕业生一出校门就被当成艺术家，中国画的笔墨技法是他们手中唯一的仗恃。

(31) 再也没有比在我们时代当一个中国画家更困难了，客观上的压力和主观上的不满这种双重负担，大大限制了他们的创作才能。

(32) 到了汉代绘画作品中开始出现了榜题、画题和画赞的题款形式，中国画题款艺术的雏形时期到来了。

(33) 大画家黄宾虹曾说：“中国画有三不朽”，其中就有“诗书画合一不朽也”。

(34) 希望我们喜爱和从事中国画的人们积极关注和支持中国画的发展。

(35) 曾为北京画院副院长,中国画研究会副会长,中国美术家协会会员.

(36) 1991年毕业于首都师范大学美术系中国画专业.

(37) 男，广东著名中国画画家，曾就读于广州美术学院国画系研究生班。

(38)中国画中最能体现东方艺术精神的就是水墨艺术。

(39) 到20世纪80年代,现代工笔画复兴,这也是中国画发展的一种必然.

(40) 宏村因其景色优美，环境静谧，素有“中国画里的乡村”的美誉。

(41) 谢赫六法中的“传移模写”就是要求学习中国画要向前代传统学习，临摹古人的优秀作品。

(42) 优雅的东西方风格的天然结合，这种神韵在这幅油画和中国画技法合璧的象征派图画中展现得淋漓尽致。

(43) 简笔画的出现是中国画写实、写意成熟后的必然结果。

(44) 并且，艺术院校招生文化课分数一直处于很低的状态，教学一直把中国画当成一种绘画技术来教。

(45) 作品的灵感来自自然，通过构图和笔墨表达特定时空的诗化意境，以丰富的传统笔墨语言表现山川和其蕴含的主题生命意识，从而追求既亲切大自然又有中国画底蕴的清澈明静的境界。

(46) 本文通过对渐江山水画的静美特征及其内在根源进行研究，引申出静美对当今中国画发展的现实意义。

(47) 文人开始将书法、诗词与绘画融为一体，中国画题款艺术才自此真正走上了发展之路。

(48) 近代的中国画家们面对西画的侵入,做出了不同的反应与选择,其中包含了对水彩画元素不同程度的吸纳.

(49) 云烟又给人一种梦幻感、朦胧感、渺远感，为中国画追求宇宙生命提供了表现的条件。

(50) 最后就是宣纸了。也可叫做米纸，它是中国画中国书法的标准用纸。

(51) 高剑父虽然主张改革，但是他对于传统中国画并非全盘否定，认为中国绘画曾有辉煌的一页。

(52) 教师简介。陈浩，毕业于中央美术学院国画系中国画专业硕士学位。

(53) 文化课是艺术院校的弱项，科班出来的毕业生一出校门就被当成艺术家，中国画的笔墨技法是他们手中独一的仗恃。

(54)中国画的写意造型，展示的是似与不似之间、寓意于象、以象尽意“心物统一”的意象。

(55) 没骨画作为中国传统绘画艺术不可缺少的组成部分，至今已经有一千多年的历史，虽然在当代中国画的发展中是相对薄弱的一环，却也在不断的发展和演进。

(56) 也就是说中国传统文化有一种冲淡，中国画从青绿山水转向水墨的时候，是用水来冲淡墨，破墨，实际上就是“软”。

(57) 60年代曾师从长安画派创始人石鲁，方济众，蔡鹤汀、刘文西等研习中国画。

(58)中国画把题款、印章作为画面布局中不可分割的一部分。

(59) 因此，临摹教学与实物写生、画史画论研读鼎足而三，是传统中国画教学的津梁。

(60) 代表中国画本体的工笔画，在画史上的地位日逐边缘化。

(61) 众多别具韵味的徽州古民居、牌坊群，镶嵌在黄山的山水之间，被称为桃花源里人家、中国画里乡村。

(62) 这些都是黄宾虹承前启后的贡献，他完成了中国画现代化的转变，赋予了清末时代变革时期民族绘画以新的生命力。

(63)中国画艺术大师黄宾虹曾说过：三流的创新要高于一流的模仿。

(64)中国画题款艺术正是在这种大背景下产生并发展起来的。

(65) 一幅好作品，行家手里也需多日才能完成，况一幅适合编织的中国画原作只能编织一幅纸织画。

(66) 现为中国美术家协会常务理事，中国画研究院院务委员，黄宾虹研究会会长，中央工艺美术学院教授。

(67) 四十余年致力于中国画理论和技法研究，潜心绘事，功底深厚。

(68) 我们是众多画商，展览馆，家庭和国外的授权，提供不同风格和尺寸的创意油画和中国画。

(69) 它打破了以釉色装饰为主要审美标准的一统天下局面，同唐朝文人“逸品画家”一起开创了大写意中国画的先河。

(70) 洪凌作品中的物象，有平面化的简洁，也有重叠笔触的肌理，正如中国画论中的“密不通风，疏可走马”。

(71) 1963年毕业于福建厦门艺专，早年习西画和装饰画，七十年代倾心于中国画创作，师从黄胄。

(72) 接着进入中央美院中国画系花鸟科,师从在各自不同风格流派中有代表性的李苦禅、郭味蕖和田世光先生,比较系统地学习了中国画的古典传统。

(73) 如前所述,纪连彬艺术方位及理念的产生,也是他对当代中国画坛辨彰清浊,掎摭病利的结果。

(74) 2005年10月,他创作的中国画《浮云山霭莽苍苍》被选中搭载“神州六号”飞上太空,后被国家所收藏。

(75)中国画的暮鸦宾鸿,一直在渲染永远在寻找归程的鸟:落日溪头,晚霞渐去,寒风乍起,断鸿声哀。

(76) 刚从北京回杭的浙江画院院长孙永对记者说,作为浙江省最主要的两家中国画教研和创作机构,中国美术学院和浙江画院血脉交融,肱股情深。

(77)中国画的时空表现,也同样是借助笔墨的浓淡变化而将其推向深远,描绘出幽渺深邃的意境。

(78) 曾为陆俨少的助教,后任中国画系主任。

(79) 4月16日,以“丹青正气,七友春风”为主题的7位当代中国画名家画展在山西师范大学美术馆开幕。

(80) 写意是中国画的灵魂,写意就是通过笔墨描写物象本质,传达物象神韵,也就是表现山水、人物、花鸟和人间万物的灵魂。

(81) 张伟民、尉晓榕、赵跃鹏、李桐等11位艺术家参展的本次展览,带来当代中国画名家所作的几十幅宫扇作品。

(82) 在20世纪之初,高剑父尝试将“现代事物”如飞机、汽车、电线杆等引入中国画中,因而有“标奇立异”、“画界叛逆”之称。

(83) 龙盘山河壮雄风(国画)何永生作中国画发展到今天的状况,因其技法的丰富与形式的多样,当代画家想要自出新意,面临一定的挑战。

(84) 后经周总理建议改名为北京中国画研究会,陈半丁任会长,齐白石、何香凝、叶公绰任名誉会长。

(85) 著有《论画》、《魏晋胜流画赞》等,对中国画的发展有很大影响。

(86) 但萧俊贤不是所谓的“民国小名家”,而是一位人品高洁、功力深厚、风格独特、曾有相当影响的画家和中国画教育家。

(87) 编帘之珠皆为近于无色的透明质地,帘体展现为半透明的绚丽色彩,看上去如同一幅中国画,夜晚,因为有灯光的掩映,在黑暗中轻泽悄闪,如一池秋水。

(88) 江林春,美术师,黑龙江省美术家协会会员,国际银奖艺术家,着名人物画家;擅中国画、水粉画、油画。

(89) 蒋雨浓近现代著名国画家、书法家及文学家,一代中国画宗师,自号野叟,人称当代八大,受邀全国政协委员、前唐山市政协委员。

(90) 而中国艺术研究院的画家满维起(图右)则有完全不同的观点,他说,“中国画现在到了正本求源的时候了。

(91) 2003年中国画《山君》河南省第三届中国画艺术展。

(92)中国画向来注重形的把握,更注重对神的刻画,从顾恺之的“传神阿堵”到谢赫的“以形写神”都讲求在创作中形神兼备的基本功的训练。

(93)中国画分为人物、山水、花鸟三个画种,不管选择哪个方向,对于刘文生来说,追求的高度都是一致的。

(94) 同样的,闫雪骏也曾在德国一家小古董店里,发现过一本装桢精美、保存完好的中国画册,图案色彩艳丽,绘画技法融入透视原理,十分特别。

(95) 原全国人大常委会副委员长曹志,中国文联书记处书记、中国美协副主席冯远,中国画院院长、中国美术家协会副主席杨晓阳等出席了展览开幕式。

(96) “意存笔先,画尽意在”,是优秀中国画作品必须具备的基本条件。

(97)中国画、油画、陶艺、版面、雕塑、磨漆画、公共视觉艺术设计等种类,都已具备了相当的艺术水准与规模。

(98) 他们在造型结构上参照了西画的素描、速写法,努力将其纳入中国画以线造型为基础的体系中。

(99) 他们被中国画的深厚文化底蕴和深奥艺术造诣所震撼并为之惊叹,展品中高瞻远瞩的雄鹰神姿令人惊叹折服。

(100) 17岁时,刘光炎师从津门画家周铁珊之女周绮云,较为系统地学习中国画技法;不久,又追随著名花鸟画家穆仲芹学习花鸟画。