经典电影摩登时代观后感

　　《摩登时代》影片的小故事产生在二十世纪30年代的美国，正值美国经济大萧条的高峰时段，社会发展中的每一个人都会自身的日常生活千辛万苦挣脱。下列是网编产生的摩登时代观后感，期待对给你协助。

　　摩登时代观后感(一)

　　马列主义社会学课老师为大家放了喜剧大师卓别林的最终一部无声电影——《摩登时代》。

　　1929—1933年的资产阶级全球产生的金融危机，是迄今为止资产阶级世界上最比较严重的一次(不包括近期一次美国金融危机造成 的国际性的金融危机)，此次金融危机刻骨铭心松懈了资产阶级经济结构的基石，此外，资产阶级全球也从自由经济环节慢慢衔接到垄断性环节。《摩登时代》刚好体现了这一时期的资产阶级社会发展。

　　小故事产生在二十世纪20年代美国经济衰退阶段，影片刚开始的摄像镜头是一些超大传动齿轮，以后就是一个个职工在生产流水线上反复着归属于自身的那一个姿势。主人翁夏尔洛也是这般——不断在输送带上拧螺丝，历经长期的反复这一姿势，他被弄得神智不清，以后又被全自动喂养机整得欲死欲仙，还乃至被卷进极大的设备传动齿轮中。总的看来，影片里的职工早已相当于设备构件，随意基本上被设备夺走了，人的身心健康也被设备损坏了。

　　工业文明给社会发展产生了哪些?给资产阶级产生了大量的財富，给职工产生了大量的贫苦日常生活。职工的无时无刻已不给社会发展造就着使用价值，自然这种使用价值全被资产阶级压榨离开了。用马克思主义的相对剩余价值理论来解释一下：相对剩余价值是由雇佣劳动在加工过程中所造就的被资产阶级无尝占据的超出人力资本使用价值的使用价值，是资产阶级阶层不付一切等价物就占据的使用价值额的一般方式。资产阶级压榨的相对剩余价值的基础方式有二种，即肯定相对剩余价值的生产制造和相对性相对剩余价值的生产制造。肯定相对剩余价值就是指在必要劳动時间不会改变的标准下，增加综合工时而生产制造的相对剩余价值。相对性相对剩余价值就是指工作日内长短不会改变的标准下，根据减少必要劳动時间而相对性增加剩余劳动時间生产制造的相对剩余价值。剧中主人翁所在的时期，还正处于资产阶级发展趋势的前期，因此 资产阶级们一般 选用第一种方式来盘剥职工。加工厂老总不断地督促职工质量，尽量地降低她们的作息时间，在其中创造发明喂养机来减少就餐時间这一成产方式又用可用另一个基础理论来表述——威廉姆斯管理方式。

　　弗雷德里克?温斯洛?威廉姆斯是美国古典风格管理学家，创新管理的创办人，被管理方法界称为创新管理鼻祖。威廉姆斯觉得创新管理的压根目地是努力实现最大劳动效率，最大的工作效能是顾主和聘员做到实现共同富裕的基本，要做到最大的工作效能的关键方式是用专业化的、规范化的管理方案替代工作经验管理方法。以便追求完美最大的劳动效率，他一丝不挂地为职工宣传教育：“我雇大家来是以便用大家的精力和控制设备的工作能力。对于用大脑，大家此外雇了人。”显而易见他把职工相当于设备，忽略人的本性。人到有生产主力的另外也是有自觉性。资产阶级在长此以往地实行这一管理模式时，与职工的怨恨则会愈来愈深。影片中的职工游行，工人运动便是资产阶级社会发展的切身体会。

　　影片中几个幸福的理想化：夏尔洛的进牢房的梦，伊莎贝尔的“小人间天堂”梦……牢房都比外边好，小破屋便是一个美少女期盼的归处。由此可见当金融危机来临时，下一层贫困老百姓的生活是那么的凄惨。生产制造的相对性产能过剩——它是一客观事实，职工农户乏力购买商品，这也是一客观事实。资产阶级就不可以减少产品报价来“救助”贫苦的人吗?我该多问了，资产阶级的宁愿消毁食品类等产品来限定产品总数进而维持价钱不会改变，乃至还想将产品价格提升。这对分歧好像在资产阶级全球里始终都是存有。

　　Buck、up-never、say、die。We'll、get、along!电影片尾男人女人主人翁互相激励，携手并肩笑容地往前走去，这好像给影片画到了一个圆满的结果，但她们会迈向哪儿?那边的日常生活又会是如何?她们依然不知道，这一切还仅仅个未知量……

　　摩登时代观后感(二)

　　在这一部影片中，卓别林演译了一个破衣烂衫、贫苦穷困潦倒的乞丐的品牌形象。他日常生活在二十世纪20年代的美国经济衰退阶段，那时候跌美国对外开放遭遇着摆脱全世界金融危机，对里遭遇着治理很多工人失业导致的错乱社会治安的厚重每日任务。中国物价上涨，通胀，社会治安错乱，职工很多下岗，老百姓生活水平日渐降低，非常是美国的下一层阶层也是承受不住资产阶级日以继夜的一丝不挂的盘剥。卓别林演的夏洛克就这样错乱时期下一层平凡人中的一个典型性意味着，由于他在从此吃不消加工厂里持续加速的传代式的工作中线，最后被弄的神智不清，被送入精神病医院医治，住院后经历了许多 不如人意的'事儿，使他感觉最好是的容身之处居然是牢房。我认为，他念头想方设法的要想警员把自己抓去牢房的一系列场景制作是令我印像最刻骨铭心的情景。这是一个多么的悲哀而又好笑的场景制作啊。好笑的是卓别林那无奈的表情和行为举止，悲哀的是那时候能够称之为是兴盛大国的美国居然会产生那样的不幸，原本牢房的设立是以便降低违法犯罪，平稳社会管理的，如今居然反倒变成这些向夏洛克一样备受欺负、露宿街头的流浪者心爱憧憬的好去处。夏洛克从一个受压迫的职工到精神疾病者，最终变成要为吃饱穿暖而心甘情愿进牢房的流浪者，我觉得更是资产阶级社会发展的罪孽吗?从一个受尽压迫的平凡人的身上体现的是社会发展的黑喑，资产阶级的罪孽。而这部影片更是挑选了那样特殊的时期，特殊的角色，特殊的视角来阐释流浪者的可悲，透視资产阶级社会发展的黑喑，揭秘资产阶级的罪孽。视角虽小，给人的威慑力却很强。那样的设计方案简直一针见血，让人俯首钦佩。

　　殊不知，结果并并不是不幸，流浪者夏洛克由于善心在一次次协助了一位家世可伶的女生以后获得了女生的欢心，结果一部分他由于帮女生偷食材被抓再度坐牢，当再度刑满释放时，和我女一号一起朝着远处走去，交给观众们2个柔弱却满怀希望的影子。他虽生在雄霸九州，虽受尽压迫，可是他并沒有舍弃对幸福生活的期待与追求完美。他一遍一遍的摆脱不成功的痛楚，在遭受不合理的工资待遇的情况下也会气恼的用他的小拐棍开展反击，即便最后希望和理想再度毁灭，他還是要是轻轻地耸一下柔弱的肩部，回身离开，再次找寻下一个机会。我认为，他它是多么的顽强而又填满聪慧的流浪者，仅仅日常生活在了哪个罪孽的规章制度下，备受难熬。虽然他的目光里充满了茫然，可是他那类不容易随便舍弃的精神实质和恒心，不仅鼓励了那时候的许多 挣脱在下层社会的大家，并且更变成打动观众们，震撼人心银幕的一股精神财富，迄今我们在收看这一部影片的情况下，仍会禁不住的哈哈大笑闲暇，为夏洛克的精神实质和恒心而心存钦佩和打动。

　　小故事的结果交给观众们无尽想象的室内空间，不清楚到底夏洛克和女一号之后过得如何?可是看见她们满怀希望的身影，我明白结果早已不重要了，由于卓别林演的夏洛克的乞丐的品牌形象早已深深地的引进观众们的脑海中里，事实上，卓别林的姓名早已始终留到观众们的心里。

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